El proyecto de Google Stadia sobre juegos en la nube no ha salido bien. Google cierra Stadia el año 2023 y de este modo se confirma lo que muchos sospechábamos.
El cierre de Google Stadia. La plataforma de juego en la nube no ha tenido la repercusión que buscaban y no les queda otra que cerrar. Podéis leer más de esta noticia en dsaster.com #noticias#google#stadia#cierre
Ciertamente era un proyecto muy ambicioso, pero tras las declaraciones del gerente, Phil Harrison, Google Stadia cierra antes de tiempo. Primero de todo, sabemos que reembolsarán todas las compras de hardware realizadas en la Google Store. Por supuesto, los juegos y contenidos adicionales adquiridos mediante la tienda de Stadia también serán devueltos.
Stadia cierra mientras sus competidores triunfan
Como resultado han optado por lo más lógico que es cerrar Stadia. A partir del 18 de enero de 2023, Google Stadia dejará de funcionar. A pesar de ser una apuesta muy arriesgada ha sido un duro golpe para la empresa americana. El modelo por el que apostaban no era suficientemente competitivo. Microsoft, con su Gamepass, «regala» juegos por una mensualidad, pero ofrece un servicio distinto y de mayor calidad. Del mismo modo, PlayStation tiene PlayStation Plus y sus diversas opciones de suscripción. Incluso Nintendo tiene un servicio similar, aunque es la única fórmula que se resiste, por ahora, a ofrecer títulos «nuevos». Su opción se enfoca más a lo retro con catálogos de consolas virtuales. Pero no podemos olvidar que también son de pago.
Google cerrará Stadia el próximo año 2023.
Parece que Google no se rinde y por esta razón no va a dejar de lado el mundo de los videojuegos. Es más, van a seguir invirtiendo en herramientas y tecnología para ayudar a los desarrolladores.
Puede que haya modelos que funcionen bien tras un tiempo y que otros simplemente no terminan de cuajar con el público. Que hayan dejado de lado este proyecto, no quiere decir nada. Si por algo son famosos en Google es por su resiliencia y su capacidad de autoaprendizaje. Seguro que volverán más fuertes que nunca. Seguro que sabrán recomponerse rápido y demostrarán de lo que son capaces en el mundo de los videojuegos.
Ya se han anunciado los juegos de PlayStation Plus del mes de octubre y son los siguientes. Sony tiene el servicio Playstation Plusque siempre trae juegos mensuales para disfrute de sus suscriptores. Los juegos seleccionados para este mes han sido Hot Wheels Unleashed, Injustice 2 y Superhot.
El juego que se puede disfrutar de regalo con esta suscripción para PlayStation 5 es el juego tipo arcade Hot Wheels Unleashed. Un título entretenido en el que podremos competir con nuestros amigos en carreras frenéticas. Tiene la clásica opción de construir tus propios modelos de coche. Puede jugar de manera local con un amigo en pantalla dividida o con doce amigos de manera online y también podrás coleccionar vehículos.
Imagen de Hot Wheels Unleased
No solo se pueden construir vehículos, sino que también te da la opción de diseñar y compartir pistas de competición. Hot Wheels Unleased también se podrá jugar en PlayStation 4 y estará disponible en nuestras bibliotecas desde el 4 de octubre hasta el final del mes. Esto implica que los juegos del mes anterior dejarán de estar disponibles. Así que si queréis seguir disfrutando de Need for Speed Heat, Granblue Fantasy: Versus y Toem añadirlos a vuestras bibliotecas antes del 3 de octubre.
PlayStation Plus en este mes de octubre para PlayStation 4
Otro de los juegos de Playstation Plus del mes de octubre es Injustice 2. En este juego, diseñado por los creadores de Mortal Kombat, deciden regresar al mundo de DC con esta secuela. El título incluye muchos más personajes y escenarios donde los superheroes más carismáticos de DC podrán ponerse a prueba. El juego incluye un modo online y local donde podrás darte de tortas con tus amigos. Además de esto un modo campaña en el que nos pondremos en la piel de Batman, que al parecer no está muy contento con lo que ha instaurado Superman en el mundo.
Algunos de los personajes de Injustice 2
El otro juego para PlayStation 4 será Superhot. Un juego futurista donde tu movimiento tiene más importancia que nunca. Un juego en el que la estrategia, tu habilidad y tu buen hacer definirá el final de la partida. No dependerás de más munición o de otras armas. Tendrás disparos limitados y sobre todo mucha diversión.
Imagen de Superhot en movimiento
Aunque no son la panacea para nuestro aburrimiento digital, menos da una piedra así que os recomendamos que los añadáis a vuestras bibliotecas si tenéis esta suscripción que, como ocurre con otras, tiene diversos «tiers» con más opciones de juego. Pronto se anunciará qué juegos se incluyen en las opciones Extra y Premium. Si de todos modos os sigue aburriendo atentos al podcast de esta semana, que viene repleto de novedades.
En este episodio vamos a descubrir muchas cosas acerca de Secret of Evermore. Juego de SquareEnix que nos trae a dos protagonistas: un niño con su perro, perdidos en un mundo generado por la imaginación de otras personas.
Si os gustó el primero, con este os váis a enamorar. Un podcast creado con mucho mimo, en el que la nostalgia de los años 90 mezclado con mucha información detallada sobre este videojuego, crea un ambiente totalmente distinto que te dejará con ganas de saber el final.
Aquí os dejo los links por si lo queréis escuchar.
Portada del podcast: Juego de una noche de verano: Secret of Evermore
Sinopsis: Juego de una noche de verano
Secret of Evermore
Un año ha pasado desde la primera experiencia de Javi con un juego del género del RPG. Tiene muy buenos recuerdos de Illusion of time, pero también tiene muchas dudas. ¿Serán el resto de juego de este estilo igual de buenos? ¿Habrá algún juego parecido? Lo que no sabía es que uno de sus mayores miedos se va a convertir en un compañero de viaje.
Descubre como Javi afronta su miedo a los perros al mismo tiempo que descubre el mundo de Evermore. Un juego con dos protagonistas de lo más dispares. Un chico adolescente de los años 90 con un estilo sin igual y con una personalidad arrolladora y su perro. Ambos tendrán que investigar el mundo de Evermore y buscar la puerta de regreso a su casa.
En esta aventura no estará solo en ningún momento, porque su perro le acompañará para luchar contra todo tipo de inconvenientes. Además de eso, se encontrará paisanos que le tratarán de ayudar en su afán de volver a casa con su familia. Una experiencia que Javi va a experimentar en primera persona y una aventura sin igual que ha ganado premios por su gran originalidad. ¿Podrán llegar los dos Javis a sus casas: Pamplona y Podunk? Solo descubriréis el final de esta historia en Juego de una noche de verano.
Por todos es sabido que la posible nueva Nintendo Switch Pro está en boca de todos. Desde su lanzamiento, Nintendo Switch, carece de una cosa muy importante para la industria de los videojuegos: la potencia gráfica.
Nvidia filtra datos sobre el posible lanzamiento de Nintendo Switch Pro. Supuestos insiders nos dejan con la duda tras la oreja sobre este nuevo hardware de Nintendo. Os dejamos más información en dsaster.com #noticias#rumores#nintendo#switchpro#switch#consolas
La consola fue presentada en marzo de 2017. A pesar del inconveniente de su potencia, se ha convertido en la consola preferida de más de 100 millones de usuarios. Esta ha sido comprada gracias a sus posibilidades híbridas y a un catálogo de juegos de calidad. En su catálogo se incluyen títulos como Zelda: Breath of the Wild o Super Mario Odyssey.
Imagen ficticia de la posible Switch Pro.
Los usuarios más «hardcore» le reclaman a Nintendo un poco más de potencia gráfica. Consideran que todas las compañías no la tienen en cuenta a la hora de lanzar sus videojuegos por ese motivo. Según ha desvelado un trabajador de la empresa Nvidia, parece que quieren complacer al usuario de a pie con una consola algo más potente.
La posible solución para una Switch Pro
La solución podría referirse al chip T239 que se llega a comparar con la potencia de una Playstation 4. Si bien, esta mejoría no parece suficiente para la generación actual, sí que pudiera satisfacer las necesidades de muchos usuarios. Estos quieren disfrutar de los juegos de Nintendo a una resolución algo mayor y con más fluidez.
De todos modos, este es el enésimo rumor acerca de este tema, que se viene rumoreando desde hace varios años ya. Hemos tenido distintas filtraciones de supuestos «insiders» que vaticinaban el lanzamiento de la autobautizada como Switch Pro. El último rumor apunta a un posible lanzamiento en el mes de mayo de 2023. Sin descartar que esta supuesta versión, la posible nueva Switch Pro sea como fue en su momento la New Nintendo 3DS, solo una pequeña mejora. No queremos pensar que la compañía nipona ofrezca solo eso. Más bien queremos pensar en una nueva generación de Nintendo. No otro elemento más de la familia Switch como lo fue Switch Lite o Switch OLED.
Veremos en qué queda la cosa, pero desde mi punto de vista, cuando el rio suena, es porque agua lleva. Tarde o temprano veremos como esta información se convierte en realidad o no, y ahora solo tenemos que esperar con paciencia. Mientras tanto disfrutemos de los juegos que vienen, que no son pocos. Tiempo al tiempo.
Si queréis escuchar más acerca de este tema tan interesante, tenéis mucha información en este podcast en que hablamos de estos rumores.
Mario y Luigi son dos de los héroes más famosos de Nintendo. La fórmula de los RPGS por turnos es un género que suele dar muchas alegrías a la compañía nipona y más tras demostrar que se puede dinamizar esta mecánica tan compleja que es la de hacer divertido un juego por turnos. ¿Lo habrá logrado Nintendo una vez más? Seguid leyendo este análisis y lo sabréis.
Análisis de Mario y Luigi compañeros en el tiempo. Juegazo de Nintendo DS, secuela de Mario y Luigi Superstar Saga de Gameboy Advance que redescubrió nuevas maneras de jugar. En http://dsaster.com podréis leer todo el análisis sobre este juegazo. #nintendo#retro#nintendods#marioyluigi#compañeros
Imagen del juego en donde se ven a los cuatro protagonistas
Mario y luigi rompiendo todos los clichés
La vuelta al pasado siempre ha sido un recurso muy utilizado, sobre todo en la narrativa cinematográfica. Quién no recuerda películas como la mítica Regreso al futuro o la nueva película de Avengers: Endgame. Siempre se ha hablado de este tema y Nintendo no se iba a quedar atrás.
Mario y Luigi: Compañeros en el tiempo es una historia basada en ese concepto tan socorrido de arreglar y cambiar cosas en el pasado para que el futuro sea provechoso. La Princesa Peach ha sido raptada, como no, y llevada al pasado. Mario y Luigi tienen que rescatarla y para ello tendrán que viajar en el tiempo para buscar solución a semejante trauma, aunque creo que la Princesa está tan acostumbrada a este hecho que no me extrañaría que en la próxima aventura de Nintendo se lo ponga aún más fácil.
Parte 1 de Mario y Luigi: Compañeros en el tiempo
No voy a hacer más spoilers sobre esta parte del juego, pero puedo decir que Nintendo siempre pule la historia y la hace entretenida y correcta. Hay suficientes plot twists como para mantener al jugador enganchado, y cada combate será una parte satisfactoria del juego.
Mario de rojo y Luigi de verde: como debe ser
Nintendo DS siempre ha sido una consola que ha demostrado que los gráficos no lo son todo. Una doble pantalla con una táctil útil son sus grandes armas. Pero hay que admitir que Nintendo siempre sabe sacarle el máximo partido. En esta ocasión no es un apartado que destaque en exceso. Muy similar a las gráficas ya vistas en su anterior entrega (Mario y Luigi: Superstar saga), Compañeros en el tiempo es un juego colorista y agradable a la vista (valga la redundancia). Simpáticas visuales y unas cinemáticas curiosas hacen que el juego supere esta parte de manera notable. Algo infantil el dibujo, pero coherente con su temática. No olvidaremos que vamos a poder disfrutar de la simpatía de los “babies”.
Que el ritmo no pare
¿Banda sonora inteligente? ¿Ritmos frenéticos? No nos engañemos. El juego va a estar acompañado de una banda sonora animada y fresca, algo a lo que ya nos tienen bastante acostumbrados. Pero no es la panacea. De hecho, en cada uno de los encuentros nos vamos a encontrar con la misma rutina de sonidos. Frescos y divertidos pero que, tras escucharlos durante más de 15 horas, pueden acabar saturando.
Parte 2 de Mario y Luigi: Compañeros en el tiempo
Sí que es cierto que los efectos de sonido de las distintas habilidades que usarán nuestros protagonistas no solo son positivos, sino también muy útiles ya que nos ayudarán a asestar golpes más poderosos y a destrozar a nuestros enemigos, pero al ser tan repetitivos pueden llegar a cansar.
Mario y Luigi son los reyes de la sincronía
En eso se basa este juego. Ser capaces de golpear estratégicamente a nuestros enemigos hasta derrotarlos. Es la parte que más destaca del título. Sus mecánicas de golpeo brillan: variadas, complejas y divertidas. El uso de diversos elementos facilita el avanzar en el juego, pero en líneas generales no son del todo necesarios. Solo con esquivar y atinar en el momento exacto será suficiente para derrotar a todos nuestros enemigos. Aunque siempre se disfruta utilizar elementos ultra destructivos que dinamizan mucho el juego.
Parte final de Mario y Luigi: compañeros en el tiempo.
Las mencionadas mecánicas no solo no se hacen repetitivas, si no que mejoran conforme pasa el tiempo. El uso de los bebés es de lo más complejo. Tenemos martillos, saltos, enemigos con habilidades muy divertidas.
Conclusión
Este juego ha envejecido como el buen vino: con buen sabor de boca y muchas dosis de sentimentalismo. Si no lo conocéis, no dudéis en darle una buena oportunidad. No hace falta matar a todos los enemigos, pero os ayudará en la ardua pelea. El carisma de los personajes es innegable: con un Profesor Fesor que adereza y pone una chispa de ingenio que nunca le viene bien a un juego de estas características.
El comienzo de un viaje y la torpeza de una leyenda
¿Qué podemos decir de Super Mario 64 que no se haya dicho ya? A veces un juego que tiene más de 22 años tiene la habilidad de hacerte sentir bien. Llegas disfrutarlo como ningún otro… y otras veces no. Super Mario 64 DS es un “remake” para la consola portátil Nintendo DS. Por supuesto, esta versión solo tiene 14 años en contraste con la original. Aún recuerdo aquellos días cuando vi los primeros “sprites” de Mario 64 y mi imaginación empieza a volar. Fue el regalo de una revista de videojuegos. Nos daban una cinta VHS con sus primeras imágenes. Se puede decir que fue el comienzo de algo grande, el primer “gameplay” y por supuesto los primeros minutos de lo que sería una obra maestra. ¡Qué recuerdos!
Análisis de Super Mario 64DS. El primer título que hicimos en modo dsaster y que a día de hoy guarda un recuerdo grato en nuestros corazones. Podrás leer todo sobre este título en dsaster.com #análisis#retro#nintendo#supermario#supermario64
Recuerdo lo deslumbrante que lucía, si lo comparábamos con otros títulos de la saga como por ejemplo Super Mario Bros. 1. Este Mario era muy distinto. Esos polígonos eran pura fantasía tridimensional. Esa sensación de poderío y libertad. Nos dejaba sin aliento. Qué sorpresa cuando descubrí que iba a salir de lanzamiento, junto con Nintendo DS, una pequeña joya llamada Super Mario 64 DS. Se iba a cumplir finalmente mi sueño. Jugar, pasarme y disfrutar de un clásico atemporal en cualquier lugar.
Recuerdos inolvidables con Super Mario 64
Imaginaos esto: entras en la tienda, compras tu nueva y reluciente Nintendo DS. Con ella el Super Mario 64 DS. Pensé: “La vida mola”. ¡Qué gran error!
Yoshi efectuando un salto en Super Mario 64 DS
Los controles son bastante torpes, en concreto la cámara. Es obvio que el juego en un principio no estaba diseñado para ser jugado en esta plataforma. Es un remake, pero la cámara original, a pesar de no ser buena tampoco, es 20 veces más efectiva. El movimiento de los personajes, por otro lado, es fluido y natural. A pesar de no tener un “stick” analógico como sí lo tenía el mando de Nintendo 64, se juega bastante bien. El problema llega con la cámara. Dificulta un poco la experiencia de juego de lo que podía haber sido algo increíble: disfrutar de Mario 64 en cualquier parte.
En la variedad está el gusto
Algo bastante más positivo es la idea de poder utilizar más personajes. Ver a Yoshi, Luigi y Wario en el Castillo de la Princesa Peach es una pasada, y la idea de usar las habilidades especiales de cada uno de ellos para conseguir alguna que otra estrella es una idea fantástica, pero es el único añadido al juego original que puede considerarse relevante e importante.
El numero de estrellas que podemos conseguir también es más alto, un total de 150 estrellas en contraste con las 120 que podíamos conseguir en el original. Los minijuegos que vamos desbloqueando conforme avanzamos en la aventura también son agradables, pero son solo eso, un simple guiño, un entretenimiento para alargar y apaciguar la memoria de cualquier jugón que está viendo como Mario 64 en Nintendo DS no se disfruta de la misma manera que en el original.
Conclusión final sobre Super Mario 64 DS
A ver, no me malinterpretéis, he disfrutado el juego muchísimo. Es divertido, rápido y entretenido, pero ¿qué juego de Mario no lo es? Todos estos análisis están motivados hacia la idea de que no nos importa cómo luce un juego de DS, tanto en lo visual como en lo auditivo. Es un camino hacia los sentimientos, la imaginación y la jugabilidad.
La nostalgia es siempre una buena aliada y en esta ocasión, aunque el juego no es malo, prefiero quedarme con ese recuerdo de un chico atónito pendiente de la televisión viendo como se movía Mario 64 en el año 1996 que truncarla con todas las veces que dejé morir al fontanero gracias a una cámara que, en vez de ayudarnos a continuar, se dedica a trolear al jugador hasta hacerle perder la paciencia.
Analizar Super Mario Bros implica hablar de la historia de los videojuegos. Aún recuerdo cuando aún era un pequeño “lemming” llegando a casa,el día de mi comunión, y encontrarme encima de la cama una gran caja con la Nintendo Entertainment System y el juego en cuestión mal envuelto, con el papel arrugado, después de haber sido estrenado por mis hermanos mayores, a escondidas, días antes de que me lo regalara mi familia.
Un salto histórico
Gran sensación la de sacar el cartucho gris de su caja, introducirlo en la máquina y agarrar el mando rectangular con su cruceta negra y los botones A y B rojos por primera vez. Ver en pantalla: “1 Player Game” y comenzar la partida fue algo que ha quedado grabado en mi memoria y en mi retina.
Esta obra creada por Shigeru Miyamoto en el año 1985 fue un antes y un después en el mundo de los videojuegos y una revolución para el entretenimiento electrónico doméstico. La simple idea de un héroe que se dedica a avanzar en scroll horizontal, corriendo de izquierda a derecha, no fue una sorpresa. Lo que sí lo fue tanto para la empresa ubicada en Japón como para el propio creador del juego, la repercusión que tuvo, tiene ha tenido y tendrá Mario. Este pequeño fontanero pasó a ser nombrado mascota oficial de la compañía e icono en el sector. Pero antes de analizar las peculiaridades de este título, un poco de historia.
¿Quién eres tú y por qué llevas semejante mostacho?
Gracias a este juego la industria de los videojuegos experimentó un saneamiento que les impulsó a nuevas cotas nunca antes alcanzadas, ayudando a la industria a salir de una gran crisis en la que estaba sumergido desde el gran fracaso de la primera generación (Atari y otros sistemas como el Coleco que no alcanzaban el impacto esperado). Este juego narra el viaje de dos fontaneros para salvar a la princesa del reino champiñón, Peach, que ha sido raptada por el malvado Rey de los Koopas, Bowser. A través de ocho mundos bien distintos los jugadores tienen que salvar todo tipo de obstáculos, enemigos y saltos. A simple vista parece sencillo pero el acierto y la destreza del jugador serán claves para solventar la papeleta y así poder rescatar a la pobre princesa de las malvadas garras de su opresor.
No debemos olvidar que este juego fue lanzado en el año 1985, así que nuestros estándares gráficos deben centrarse en el software que había en esos momentos. Con unos sprites muy coloristas, Mario nos muestra su indumentaria, su bigote y su ya característica gorra roja con nitidez. A pesar de ser mundos bastante planos, sin apenas detalles, el acabado es más que correcto y cumple a la perfección lo exigido para uno de los primeros título de plataformas de la historia. Fue toda una innovación el encontrarnos tantos niveles con enemigos tan atípicos y bien diferenciados: desde tortugas verdes (koopas) y bichos marrones (goombas) que serán fácilmente aplastados por nuestro héroe.
Tampoco podemos dejar de lado las fases acuáticas y por supuesto los niveles finales de cada mundo en los que tendremos que derrotar al malvado esbirro de turno guardando su castillo, lleno de abismos, pinchos, barreras de fuego y fosos de lava. Todo para llegar a la pasarela final donde tendremos que medirnos contra los malvados jefes finales, solo ayudados de nuestra destreza y de diversos elementos como flores de fuego o setas que nos aportarán una ayuda extra. Toda una aventura, sí señor.
Una melodía y jugabilidad inolvidable
En la pantalla de título no se encuentra sonido alguno, pero al presionar el botón Start sonará una melodía que todos y cada uno de nosotros ya habrá escuchado en alguna que otra ocasión. Estas notas compuestas por Koji Kondo pasarán a la historia. Hay distintas armonías para cada nivel, dependiendo si estamos bajo el agua, en la superficie, en una cueva o en un castillo. Aunque se repiten los ritmos no se hacen pesados y junto con los efectos sonoros hacen de la banda sonora una pieza memorable y bien compuesta.
Si de algo se puede hablar largo y tendido, es sobre la jugabilidad de este triple A. De los primeros juegos de plataformas. Toda una innovación técnica y jugable. La cruceta y los dos botones de acción logran el efecto esperado de una manera casi perfecta. La sensibilidad de los botones al presionar el botón de salto, así como las direcciones están muy bien ajustadas para que dependiendo de la fuerza con la que pulsemos A o B alcancen una potencia u otra.
Dentro del juego contaremos, en principio, con tres vidas que pueden verse aumentadas si tenemos la suerte de encontrar una seta verde que nos aportará una vida extra al igual que si llegamos a recolectar 100 monedas. A lo largo de las pantallas iremos consiguiendo puntos por derrotar a nuestros enemigos. Si asestamos un combo de más de ocho golpes, eliminando a enemigos de un solo salto con una misma concha o sin tocar el suelo, también lograremos una vida extra. También sumará puntos el destrozar los elementos del escenario, como los bloques ya sean vacíos o con interrogante. Tras estos pueden encontrarse monedas o ítems que nos ayudarán en nuestro viaje. Desde setas y flores de fuego que nos darán más fuerza hasta estrellas que nos harán invulnerables por un breve periodo de tiempo.
El juego, en la parte final a modo de meta, coloca unas banderas que tendremos que arriar saltando desde la lejanía. Cuanto más alto lleguemos mayor puntuación lograremos y si tenemos destreza y atinamos en un determinado segundo, puede que hasta nos lancen fuegos artificiales para celebrar nuestra llegada.
Este juego peca tal vez de ser demasiado lineal y de no tener grandes motivos para rejugarlo, salvo la mera diversión que nos ofrece y el deseo de hacer un speedrun. Una vez que salvas a la princesa está todo el pescado vendido. Puedes intentar pasártelo con más vidas, o en menos tiempo (hay récords en la red en los que se acaba este juegazo en menos de 5 minutos) o con mayor puntuación, pero el final seguirá siendo el mismo juego entrañable que hace que nuestro corazón salte como el personaje que en la actualidad acumula más de 20 títulos a su espalda. Eso sí, los más persistentes verán recompensados sus esfuerzos con la posibilidad de pasarse de nuevo el juego en un modo más difícil, con enemigos más resistentes y niveles más complejos.
Esto es todo amigos
Super Mario Bros tiene merecida su fama. Es el primer título de una larga saga de episodios y de imitaciones. Un pionero en el mundo de los videojuegos que, como el buen vino, con los años mejora y sigue ofreciendo su mejor imagen. Hoy en día con las nuevas versiones de este título (como la remasterización del título en Super Mario All Stars de Super Nintendo) con mejoras gráficas sustanciales, hacen muy recomendable su disfrute para pasar la tarde de una manera entretenida y agradable. Su ajustada curva de dificultad hace que el reto no resulte monótono. Un juego que a pesar de no poder salvar tu progreso en la partida (en la versión original no se puede, no como en las versiones posteriores) no resulta frustrante. Empezar desde cero tiene alicientes para que sigamos mejorando y avanzando. Si estáis cansados de gráficos ultradetallistas y queréis echar unas horas a un juego clásico que divierta y sea a su vez un reto, no dudéis en probar esta maravilla creada por Nintendo y Shigeru Miyamoto.
Valoración Gráficos: A Sonido: A Jugabilidad y durabilidad: A
Triple A. Obra maestra e impulsor de un género. ¿Te queda alguna duda? Pruébalo. No te arrepentirás.
Ficha técnica: Super Mario Bros (Supa Mario Burazazu) Año: 1985 Consola: Nintendo Entertainment System (NES)supermariobros Género: Plataformas Desarrolladora: Nintendo EAD Distribuidora: Nintendo Productor: Shigeru Miyamoto Modos de Juego: 1-2 jugadores: No simultaneo Fecha de lanzamiento: Japón: 13 de septiembre de 1985 América: 18 de octubre de 1985 Europa: 15 de mayo de 1987
Analizar Super Mario Bros implica hablar de la historia de los videojuegos. Aún recuerdo cuando aún era un pequeño “lemming” llegando a casa el día de mi comunión. Encontrarme encima de la cama una gran caja con la Nintendo Entertainment System y el juego en cuestión. Estaba mal envuelto, con el papel arrugado. Estaba así el juego después de haber sido estrenado por mis hermanos mayores, a escondidas, días antes de que me lo regalara mi familia por mi comunión.
Qué gran sensación la de sacar el cartucho gris de su caja, introducirlo en la máquina por segunda vez. Agarrar el mando rectangular con su cruceta negra y los botones A y B rojos. Ver en pantalla: “1 Player Game” y comenzar la partida. Un recuerdo que ha quedado grabado en mi memoria y en mi retina.
Nuestro héroe tal y como se veían en Super Mario Bros.
Esta obra creada por Shigeru Miyamoto en el año 1985 fue un antes y un después en el mundo de los videojuegos. Una revolución para el entretenimiento electrónico doméstico. La simple idea de un héroe que se dedica a avanzar en scroll horizontal, corriendo de izquierda a derecha, no fue una sorpresa. La repercusión que tuvo este juego, tiene y tendrá entrará en la historia de los videojuegos. Este pequeño fontanero pasó a ser nombrado mascota oficial de la compañía e icono en el sector. Pero antes de analizar las peculiaridades de este título, un poco de historia.
¿Quién eres tú y por qué llevas semejante mostacho?
Gracias a este juego la industria de los videojuegos experimentó un saneamiento espectacular. Este juego les impulsó a nuevas cotas nunca antes alcanzadas, ayudando a la industria a salir de una gran crisis. La primera generación de consolas, Atari y otros sistemas como la Colecovisión, no alcanzaban el impacto esperado.
Este juego narra el viaje de dos fontaneros para salvar a la princesa del reino champiñón, Peach. Esta ha sido raptada por el malvado Rey de los Koopas, Bowser. A través de ocho mundos bien distintos los jugadores tienen que sortear todo tipo de obstáculos, enemigos y saltos. A simple vista parece sencillo, pero el acierto y la destreza del jugador serán claves para solventar la papeleta. Solo si tienes éxito podrás rescatar a la pobre princesa de las malvadas garras de su opresor.
El malvado rey de los koopas: Bowser
Gráficos y jugabilidad de Super Mario Bros.
No debemos olvidar que este juego fue lanzado en el año 1985. Nuestros estándares gráficos deben centrarse en el software que había en esos momentos. Con unos sprites muy coloristas, Mario nos muestra su indumentaria, su bigote y su ya característica gorra roja con nitidez. A pesar de ser mundos bastante planos, sin apenas detalles, el acabado es más que correcto. Cumple a la perfección lo exigido para uno de los primeros título de plataformas de la historia. Fue toda una innovación el encontrarnos tantos niveles con enemigos tan atípicos y bien diferenciados. Podíamos encontrarnos desde tortugas verdes (koopas) y bichos marrones (goombas) que serían fácilmente aplastados por nuestro héroe.
Tampoco podemos dejar de lado las fases acuáticas y por supuesto los niveles finales de cada mundo. En estas tendremos que derrotar al malvado esbirro de turno guardando el castillo. Abismos, pinchos, barreras de fuego y fosos de lava serán nuestros obstáculos. Todo para llegar a la pasarela final donde tendremos que medirnos contra los malvados jefes finales. Solo ayudados de nuestra destreza y de diversos elementos como flores de fuego o setas, estas nos aportarán una ayuda extra. Toda una aventura, sí señor.
Koji Kondo: el maestro musical de Super Mario Bros.
En la pantalla de título no se encuentra sonido alguno. Eso sí, tras presionar el botón Start sonará una melodía que todos y cada uno de nosotros ya hemos escuchado. Estas notas compuestas por Koji Kondo pasarán a la historia. Hay distintas armonías para cada nivel, dependiendo si estamos bajo el agua, en la superficie, en una cueva o en un castillo. Aunque se repiten los ritmos no se hacen pesados y junto con los efectos sonoros hacen de la banda sonora una pieza memorable y bien compuesta.
Si de algo se puede hablar largo y tendido es sobre la jugabilidad de este clásico atemporal. Toda una innovación técnica y jugable de sus tiempos. La cruceta y los dos botones de acción lograban el efecto esperado de una manera casi perfecta. La sensibilidad de los botones al presionar el botón de salto, así como las direcciones están muy bien ajustadas. Dependiendo de lo fuerte que pulsemos alcanzará un lugar u otro.
Banda sonora maravillosa de este título.
Super Mario Bros. y su enorme jugabilidad.
Dentro del juego contaremos con tres vidas que pueden verse aumentadas si tenemos la suerte de encontrar una seta verde. Esta nos aportará una vida extra al igual que si llegamos a recolectar 100 monedas. Si asestamos un combo de más de ocho golpes, eliminando a enemigos de un solo salto con una misma concha o sin tocar el suelo, también lograremos una vida extra. También sumará puntos el destrozar los elementos del escenario, como los bloques ya sean vacíos o con interrogante. Tras estos pueden encontrarse monedas o ítems que nos ayudarán en nuestro viaje. Desde champiñones y flores de fuego, que nos darán más fuerza, hasta estrellas que nos harán invulnerables por un breve periodo de tiempo.
El juego, en la parte final a modo de meta, coloca unas banderas que tendremos que arriar. Cuanto más alto lleguemos mayor puntuación lograremos y si tenemos destreza y sincronia puede que hasta nos lancen fuegos artificiales para celebrar nuestra llegada.
Bajando la bandera de uno de los niveles en Super Mario Bros.
Este juego peca tal vez de ser demasiado lineal y de no tener grandes motivos para rejugarlo, salvo la mera diversión que nos ofrece y el deseo de hacer un speedrun. Una vez que salvas a la princesa está todo el pescado vendido. Eso sí, los más persistentes verán recompensados sus esfuerzos con la posibilidad de pasarse de nuevo el juego en un modo más difícil, con enemigos más resistentes y niveles más complejos.
Esto es todo amigos
Super Mario Bros tiene merecida su fama. Es el primer título de una larga saga. Un pionero en el mundo de los videojuegos que, como el buen vino, con los años mejora. Hoy en día con las nuevas versiones de este título (como la remasterización en Super Mario All Stars) con ciertas mejoras gráficas sustanciales, hacen muy recomendable su disfrute para pasar la tarde de una manera entretenida y agradable.
Su ajustada curva de dificultad hace que el reto no resulte monótono. Un juego que a pesar de no poder salvar tu progreso en la partida (en la versión original no se puede, no como en las versiones posteriores) no resulta frustrante. Empezar desde cero tiene alicientes para que sigamos mejorando y avanzando. Si estáis cansados de gráficos ultradetallistas y queréis echar unas horas a un juego clásico que divierta y sea a su vez un reto, no dudéis en probar esta maravilla creada por Nintendo y Shigeru Miyamoto.
Nuestro querido Mario
Lo mejor
-Es un el primero de una larga saga. -Es muy divertido y desafiante. -Se puede aprender y correr en menos de 10 minutos.
Lo peor
-Tal vez la dificultad en la parte final, pero no es mucha.
