Pues al final no tendremos un Nintendo Direct en septiembre. Tendremos dos. Y en días consecutivos. Nintendo acaba de confirmar oficialmente dos presentaciones para la próxima semana, y una de ellas estará dedicada íntegramente a celebrar los 40 años de The Legend of Zelda.
Zelda abre el fuego el 8 de septiembre
El primero será el The Legend of Zelda 40th Anniversary Direct, que se emitirá el martes 8 de septiembre a las 16:00, hora peninsular española, y tendrá una duración aproximada de 30 minutos.
Nintendo promete ofrecer diversa información relacionada con la saga. Y aquí es donde empieza el peligro: 30 minutos de Zelda dan para bastante.
Con el aniversario en marcha y The Legend of Zelda: Ocarina of Time Remake como uno de los grandes proyectos de Switch 2, parece inevitable que todas las miradas estén puestas sobre él. Eso sí, Nintendo no ha detallado todavía qué juegos aparecerán.
Y al día siguiente… otro Nintendo Direct
Porque aparentemente uno no era suficiente. El miércoles 9 de septiembre, también a las 16:00, tendremos un segundo Nintendo Direct de aproximadamente 45 minutos.
Esta vez será una presentación general centrada en juegos de Nintendo Switch 2 que llegarán durante el próximo invierno.
Y todavía habrá más: tras el Direct, Nintendo of America emitirá un Nintendo Treehouse de casi dos horas mostrando gameplay de algunos de los títulos presentados.
Así que tenemos 30 minutos de Zelda + 45 minutos de Nintendo Direct + casi dos horas de Treehouse. Nintendo ha decidido que la productividad de la semana que viene era completamente opcional.
En DSaster estaremos muy atentos a todo lo que se anuncie. Porque septiembre acaba de ponerse bastante más interesante. Os dejo también la noticia en formato video vertical porque sé que a muchos os encanta. A ver qué nos depara la suerte y el destino con el próximo Nintendo Direct. Alea iacta est!
Nintendo continúa mirando a su pasado y esta vez tenemos una actualización especialmente interesante para los amantes de la NES. Tres nuevos juegos clásicos ya están disponibles en Nintendo Entertainment System – Nintendo Classics:Ninja Gaiden III: The Ancient Ship of Doom, Ikari Warriors y R.C. Pro-Am II.
Una pequeña dosis de nostalgia que podemos disfrutar tanto en Nintendo Switch como en Nintendo Switch 2 simplemente contando con una suscripción estándar de Nintendo Switch Online. En esta ocasión no nos hace falta el Paquete de expansión, así que… ¡¡Corred, insensatos!!
Ryu Hayabusa completa su trilogía de NES
La incorporación más llamativa es, sin duda, Ninja Gaiden III: The Ancient Ship of Doom. Lanzado originalmente en 1991, supone el tercer y último capítulo de las aventuras de Ryu Hayabusa en NES.
Su llegada tiene además un pequeño detalle que me encanta: la trilogía clásica de Ninja Gaiden ya puede jugarse al completo dentro de Nintendo Classics, puesto que las dos primeras entregas ya estaban disponibles.
Y no hablamos precisamente de un paseo. Ninja Gaiden III mantiene esa combinación de plataformas, acción y dificultad que convirtió a la saga en uno de los grandes desafíos de los 8 bits. Si buscabais un desafío, aquí lo tenéis.
Acción y carreras completan la actualización
Junto a Ryu encontramos Ikari Warriors, el clásico juego de acción de SNK en el que controlamos a Paul y Vince mientras avanzamos entre hordas de enemigos, pudiendo utilizar incluso tanques y helicópteros.
La tercera incorporación es R.C. Pro-Am II, secuela del clásico de carreras de vehículos radiocontrolados. Cuenta con 24 circuitos, mejoras para nuestros coches y diferentes pruebas adicionales.
Tres incorporaciones muy diferentes entre sí que vuelven a engordar un catálogo de NES que ya cuenta con auténticos imprescindibles como Super Mario Bros., Metroid o The Legend of Zelda. Si bien es cierto, que lo están llenando a cuentagotas, nunca está de más encontrarse estas buenas noticas.
Y sí, cada vez tenemos más motivos para volver a encender nuestra particular NES dentro de Switch 2. Ahora la pregunta es inevitable: ¿qué clásico debería rescatar Nintendo a continuación?
Mario Kart 8 Deluxe, ese juego por el que nos hemos peleado con nuestros familiares y mejores amigos, vuelve a recibir cariño de Nintendo. Y sí, teniendo en cuenta los años que lleva entre nosotros, casi parece que este juego se niega directamente a jubilarse. La última actualización gratuita introduce mejoras específicas cuando jugamos en Nintendo Switch 2, incluyendo un aumento de resolución y una novedad especialmente llamativa para el multijugador local.
Hasta 8 jugadores en una misma Switch 2
La gran protagonista de esta actualización es la posibilidad de disfrutar de partidas locales para hasta ocho jugadores utilizando una única Nintendo Switch 2.
Se trata de una mejora especialmente interesante para reuniones con amigos o familiares, ampliando considerablemente las posibilidades multijugador del juego original. Porque si cuatro personas jugando a Mario Kart ya podían acabar con alguna amistad, con ocho directamente recomendamos esconder los caparazones azules.
Además, Mario Kart 8 Deluxe mejora su resolución al ejecutarse en Nintendo Switch 2, aprovechando la mayor potencia de la nueva consola para ofrecer una imagen más limpia.
La actualización incluye también otros ajustes y mejoras, y lo mejor es que Nintendo la ha lanzado de manera completamente gratuita para los propietarios del juego. Esta vez no nos va a tocar pasar por caja.
Mario Kart 8 Deluxe todavía tiene gasolina
Resulta llamativo comprobar cómo Nintendo continúa actualizando un título que originalmente llegó a Nintendo Switch en 2017 y que, a su vez, partía del Mario Kart 8 lanzado en Wii U en 2014.
Con Nintendo Switch 2 ya disponible y una nueva generación de juegos en marcha, estas mejoras permiten que uno de los títulos más importantes de la anterior consola siga teniendo recorrido.
Y nosotros no vamos a engañarnos: ocho jugadores delante de una misma televisión suena a caos absoluto. Y precisamente por eso queremos probarlo.
Hay juegos que envejecen bien, juegos que envejecen mal y luego está The Legend of Zelda, que directamente parece venir de una época en la que los videojuegos querían que sufrieramos un poquito.
Después de completarlo en Origen Nintendo, tengo clarísimo que jugar hoy al Zelda original de NES es una experiencia fascinante. A veces maravillosa. A veces desesperante. Y muchas veces las dos cosas al mismo tiempo.
Porque aquí Nintendo no te lleva de la mano. Ni siquiera te coge del brazo. Te deja en mitad de Hyrule, te da una espada y prácticamente te desea suerte. Y allá vas tú, como pollo sin cabeza a la aventura.
Bienvenido a Hyrule. Ahora búscate la vida
La primera vez que empiezas The Legend of Zelda aparece Link en mitad del mapa y no hay una flecha indicándote dónde ir, una misión marcada, un minimapa lleno de iconos ni un personaje explicándote durante diez minutos cuál es tu objetivo.
Hay una cueva cerca. Entras. Te dan una espada. Y comienza la aventura.
Ahora puede parecer una locura, pero precisamente ahí reside buena parte de la magia del juego. Hyrule es un lugar que tienes que aprender, no simplemente recorrer.
Durante mi partida me he perdido. Muchísimo. He dado vueltas pensando que estaba avanzando cuando realmente había regresado prácticamente al mismo sitio. He intentado recordar dónde estaba determinada pantalla. He buscado entradas a mazmorras. He vuelto sobre mis pasos.
Y, curiosamente, esa sensación me ha encantado. Porque perderse en este Zelda forma parte de la experiencia Zelda en Nintendo NES.
Cuando el mapa venía dentro de la caja
Hay algo importantísimo para entender el diseño del juego: The Legend of Zelda no estaba pensado exactamente para jugarse como lo hacemos ahora. El mapa físico que venía con el juego era parte de la experiencia. Esta parte del juego que se ha perdido por completo (los manuales de instrucciones, las cajas bien detalladas, los protectores de los juegos… ese embriagador aroma) es algo que me da muchísima pena. Como la idea de perder el formato físico. No podemos permitirlo.
Hoy estamos acostumbrados a considerar cualquier ayuda externa como lo habitual. Aquí ocurría justo lo contrario. Abrir aquel mapa, estudiarlo e intentar averiguar hacia dónde podías continuar era parte de la aventura. Y esto también convierte su edición original en algo precioso.
Porque pocas cosas representan mejor aquella época que esa maravillosa caja dorada y el mítico cartucho dorado de Zelda. Era uno de esos juegos que antes incluso de encender la consola ya parecían especiales.
Nintendo quería que supieras que aquello era una aventura importante. Y vaya si lo era.
¿Y si pongo una bomba aquí?
Otro concepto que hoy resultaría prácticamente impensable es la forma de descubrir algunos secretos. Ves una pared. Puede que detrás haya algo. Puede que no. ¿Cómo lo sabes? Pues poniendo una bomba.
No hay grietas enormes, pintura amarilla ni prácticamente ninguna pista visual que te diga: «Eh, jugador, aquí puedes hacer algo». Así que empiezas a experimentar. Una bomba aquí. Otra allá. Pruebas a quemar un arbusto. Empujas una piedra porque… ¿por qué no?
Muchas veces no ocurre absolutamente nada. Otras incluso te salen enemigos, pero cuando descubres una entrada secreta por pura casualidad, aparece una sensación que los videojuegos modernos tienen muchísimo más difícil conseguir: la de haber descubierto realmente un secreto.
No porque el juego quisiera que lo encontraras, sino porque tú decidiste probar.
Difícil, cruel y tremendamente satisfactorio
Y sí, The Legend of Zelda es difícil. Bastante. Especialmente si llegas esperando las facilidades de las entregas modernas. Los enemigos pueden hacer muchísimo daño, algunas habitaciones de las mazmorras son despiadadas y perderte puede provocar que acabes en lugares para los que quizá todavía no estás preparado.
Pero su mayor dificultad no está únicamente en los combates. Está en no saber.
No saber dónde está la siguiente mazmorra. No saber qué objeto necesitas. No saber dónde utilizarlo. No saber si esa pared esconde algo. No saber si llevas veinte minutos caminando en la dirección correcta.
Y ahí está probablemente la mayor diferencia respecto a jugar un Zelda moderno.
Guardar la partida: el verdadero jefe final
Aunque si tengo que elegir uno de mis grandes enemigos durante esta aventura no sería Ganon. Sería aprender a guardar la partida.
Me costó bastante más de lo que quiero reconocer descubrir cómo demonios se hacía correctamente. Hoy pulsamos un botón, aparece «Guardar partida» y asunto solucionado. Aquí hasta algo tan básico podía necesitar que conocieras el procedimiento.
Y esto resume perfectamente cómo eran muchos videojuegos de aquella época. No esperaban necesariamente que descubrieras absolutamente todo tú solo. Estaban el manual, el mapa, los amigos del colegio, las revistas y ese maravilloso boca a boca de: «Me han dicho que si pones una bomba aquí hay una cueva».
The Legend of Zelda permitía guardar nuestro progreso, sí, pero la forma de hacerlo estaba bastante lejos de lo que hoy consideraríamos intuitivo. De hecho, podíamos utilizar el segundo mando de la NES para acceder directamente a la opción de guardado.
El proceso era el siguiente:
Pulsar START en el primer mando para abrir la pantalla de inventario.
Coger el segundo mando y mantener pulsados al mismo tiempo A + ARRIBA en la cruceta.
Automáticamente aparecía una pantalla oculta desde la que podíamos seleccionar Save y guardar la partida.
¿Fácil? Cuando sabes que existe, sí. Ahora intenta descubrir esto en 1987 sin Internet, YouTube, tutoriales ni un señor gritándote en un Short cómo hacerlo en 20 segundos.
En mi caso me costó bastante aprender cómo demonios se guardaba la partida, y precisamente ahí está parte del encanto de volver hoy a este Zelda. Hasta algo tan básico como guardar podía convertirse en otro pequeño secreto que el juego esperaba que descubrieras.
Un Zelda que todavía entiende la aventura mejor que muchos juegos actuales
Evidentemente, The Legend of Zelda ha envejecido. Su dificultad puede resultar frustrante, algunas pistas son demasiado crípticas y hay secretos que difícilmente descubriríamos sin ayuda. Volver hoy completamente a ciegas puede convertirse en un ejercicio de paciencia considerable.
Pero después de terminarlo entiendo todavía mejor por qué este juego cambió tantas cosas. Porque debajo de todas esas limitaciones hay algo que sigue funcionando cuarenta años después: las ganas de explorar. De caminar una pantalla más. De probar una bomba. De quemar un arbusto. De entrar en una cueva. De preguntarte qué habrá al otro lado.
Y después de tantos años de mapas gigantescos repletos de indicadores, misiones, brújulas y puntos de interés, resulta tremendamente refrescante regresar a un Hyrule que simplemente te dice:
Ahí tienes el mundo. Ahora descubre qué hay dentro.
Lo mejor
La sensación absoluta de aventura y descubrimiento.
Un Hyrule pequeño para los estándares actuales, pero lleno de secretos.
La libertad que ofrece desde prácticamente el primer minuto.
Descubrir cuevas y secretos experimentando.
Su caja, su mapa y ese inolvidable cartucho dorado.
La nostalgia de una época en la que perderse no era un problema: era parte del juego.
Lo peor
Puede resultar demasiado críptico jugando sin ninguna ayuda.
Algunos secretos son prácticamente imposibles de intuir.
La dificultad tiene picos bastante importantes.
Determinadas mecánicas, como guardar la partida, hoy resultan innecesariamente poco intuitivas.
Nota DSaster: 9/10
The Legend of Zelda no necesita que ignoremos sus años para considerarlo una obra maestra. Precisamente lo interesante es jugarlo aceptándolos. Es tosco. Es difícil. Es críptico. En ocasiones puede llegar a desesperarte.
Pero también consigue algo maravilloso: hacerte sentir que Hyrule es tuyo porque has tenido que aprenderlo tú mismo.
Después de terminarlo en Origen Nintendo, me quedo sobre todo con eso. Con haberme perdido, haber colocado bombas donde no había absolutamente nada, haber sufrido para encontrar lugares que seguramente tenía delante de las narices y hasta haber tenido que aprender cómo narices se guardaba una partida.
Y quizás esa sea la mejor definición posible del primer Zelda. Una aventura que no quería enseñarte el camino. Quería que lo encontraras.
Aquí te dejo mi aventura completa por si la quieres ver y revisar. Seguro que te resulta de ayuda.
Nintendo sigue actualizando algunos de sus juegos de Switch para aprovechar las posibilidades de Nintendo Switch 2. El último en sumarse a la lista es Pikmin 3 Deluxe, que acaba de recibir una actualización completamente gratuita con mejoras específicas para la nueva consola.
La actualización está disponible desde hoy, 1 de septiembre, y Nintendo confirma que el apartado visual ha sido optimizado tanto para la pantalla de Nintendo Switch 2 como para televisores de alta resolución, ofreciendo una mayor calidad y nitidez de imagen. Una buena excusa para volver a visitar el planeta PNF-404.
Batalla de bingo estrena GameShare
La otra gran novedad está relacionada con GameShare. Tras instalar la actualización, dos jugadores podrán disfrutar del modo Batalla de bingo utilizando esta función. Nintendo permitirá hacerlo mediante comunicación local o a través de GameChat, ampliando así las posibilidades de uno de los modos multijugador más divertidos de Pikmin 3 Deluxe.
Eso sí, estamos ante una actualización destinada específicamente a Nintendo Switch 2. Nintendo indica que no se han realizado cambios en la versión ejecutada en la Switch original.
Nintendo sigue mejorando su catálogo en Switch 2
El movimiento vuelve a demostrar una estrategia que personalmente nos gusta bastante: mejorar juegos de la anterior generación sin obligarnos a pasar nuevamente por caja. Así es como debería hacerse siempre.
Pikmin 3 Deluxe se lanzó originalmente en Nintendo Switch en octubre de 2020 como una versión ampliada del juego de Wii U, añadiendo contenido adicional, cooperativo para la campaña y diferentes mejoras jugables.
Casi seis años después, quienes todavía lo tengan en su colección tienen ahora una buena razón para recuperarlo en Nintendo Switch 2. Y tratándose de una actualización gratuita, poco podemos reprocharle.
En Dsaster seguimos creciendo. Después de unas semanas en las que hemos renovado la web, recuperado secciones y aumentado considerablemente el contenido diario, ha llegado el momento de dar un paso más: ya está disponible el primer podcast de la nueva temporada de Menudo Dsaster. Y sí, teníamos muchas ganas de volver.
Las noticias de la semana, ahora también en podcast
Menudo Dsaster nace con una idea bastante sencilla: reunir algunas de las noticias y temas más interesantes que hemos tratado durante los últimos días en dsaster.com y llevarlos a un formato mucho más cómodo para ver o escuchar.
Nintendo Switch 2, RPG, actualidad, juegos que regresan después de muchos años y, por supuesto, nuestra particular forma de ver este mundillo tienen cabida en el programa.
Este primer episodio sirve además como punto de partida para una temporada en la que queremos que Dsaster sea mucho más que una página de noticias. Lo iremos mejorando, pero le estamos poniendo mucho cariño.
Puedes verlo o simplemente escucharlo
Una de las grandes ventajas del nuevo formato es que cada uno puede disfrutarlo como quiera.
El programa completo está disponible en vídeo en YouTube y Spotify, mientras que también podéis encontrar su versión en audio para escucharlo tranquilamente mientras vais al trabajo, hacéis deporte o, simplemente, no os apetece estar delante de una pantalla.
Porque al final esa es precisamente la idea: que Menudo Dsaster nos acompañe cada semana y se convierta poco a poco en otro punto de encuentro para todos los que disfrutamos hablando de videojuegos.
Este es solamente el primer programa. La nueva temporada de Dsaster acaba de empezar.
Los rumores sobre el próximo Nintendo Direct empiezan a coger fuerza y ya tenemos una fecha marcada en rojo: jueves 10 de septiembre de 2026. Por ahora Nintendo no ha anunciado absolutamente nada, y estamos ante un rumor, pero durante las últimas horas han aparecido varias pistas que apuntan precisamente hacia ese día.
Ubisoft pone el 10 de septiembre sobre la mesa
La primera pista llega curiosamente de la mano de Ubisoft. Tras la aparición de material filtrado de Just Dance: Decades of Hits, la compañía confirmó que ofrecerá más información oficial sobre el juego el próximo 10 de septiembre.
La fecha no tendría por qué significar nada por sí sola, pero Just Dance es una saga que ha tenido bastante presencia en anteriores Nintendo Direct. De hecho, Just Dance 2026 Edition fue presentado durante una de las emisiones de Nintendo. Y aquí es donde la cosa empieza a ponerse interesante.
SwitchForce también señala al 10 de septiembre
Nintendo Everything se ha hecho eco además de un vídeo de SwitchForce en el que se apunta al jueves 10 de septiembre como posible fecha para el próximo Direct.
Conviene ponerle un asterisco enorme: no está claro si SwitchForce está compartiendo información propia o simplemente realizando una predicción. Sin embargo, el canal ya adelantó anteriormente información relacionada con la fecha del Nintendo Direct de septiembre de 2025.
Además, el calendario encaja bastante bien. El Tokyo Game Show 2026 comienza el 17 de septiembre, y Nintendo suele realizar una presentación durante las semanas previas al evento japonés.
¿Casualidad? Puede ser. Pero tenemos Ubisoft + SwitchForce + el calendario previo al Tokyo Game Show apuntando hacia la misma semana. De momento toca mantener los pies en el suelo: Nintendo no ha confirmado ningún Nintendo Direct para el 10 de septiembre.
Pero yo, por si acaso, ya tendría ese jueves marcado en el calendario. Os mantendré informados.
Parece que Rayman ha vuelto por la puerta grande. Rayman Legends Retold todavía tiene que esperar unas semanas para llegar a nuestras consolas, pero su paso por Gamescom 2026 no podría haber sido mejor: el título de Ubisoft ha sido elegido Best Nintendo Switch 2 Game en los gamescom awards.
Y no lo tenía precisamente fácil. El regreso de uno de los plataformas más queridos de Ubisoft competía contra Mega Man: Dual Override, Nintendo Switch Sports Resort, Denshattack! y OPUS: Prism Peak. Finalmente, Rayman se ha llevado el premio y confirma las buenas sensaciones que está dejando esta reinterpretación del clásico de 2013.
Rayman vuelve con muchas más novedades de las que esperábamos
Porque Rayman Legends Retold no pretende limitarse a mejorar la resolución y poner cuatro texturas bonitas. Ubisoft Montpellier y Ubisoft Milan están reconstruyendo la aventura con nuevos gráficos 3D, una historia reinterpretada, cinemáticas completamente dobladas y un sexto reino totalmente nuevo.
También tendremos cuatro nuevos niveles musicales, desafíos adicionales en la Cueva de las Pruebas, el regreso de Kung Foot con mejoras y una banda sonora ampliada. Y precisamente Gamescom nos ha dejado ver una de esas nuevas locuras musicales.
Rayman bailando la Macarena. Sí, has leído bien
Ubisoft ha mostrado un nuevo escenario musical basado en “Macarena”, de Los del Río, completamente adaptado al particular universo de Rayman.
Saltos, golpes y plataformas vuelven a sincronizarse con la música como ya ocurría en algunos de los mejores niveles del juego original. Y tengo que reconocer que es difícil ver el vídeo sin que aparezca una sonrisa.
Después de tantos años esperando el regreso de Rayman, parece que Ubisoft se está tomando muy en serio esta nueva etapa del personaje. Rayman Legends Retold llegará el 1 de octubre de 2026 a Nintendo Switch 2, PS5, Xbox Series X|S y PC.
Y después de llevarse el premio a mejor juego de Switch 2 de Gamescom, las expectativas acaban de subir unos cuantos puntos. Sabéis que me encantan los juegos de plataformas y a este me están entrando unas ganas de jugarlo…
Hoy no os traigo una noticia demasiado positiva. Aunque tal vez sí. Si estabais pensando en comprar una Nintendo Switch 2, quizá sea el momento de dejar de pensarlo demasiado.
Nintendo ha vuelto a recordar que quedan apenas unos días para que entre en vigor la subida de precio de Nintendo Switch 2, un cambio que afectará también a España y al resto de Europa.
A partir del próximo 1 de septiembre, el precio de Nintendo Switch 2 en la Nintendo Store europea pasará de los actuales 469,99 euros a 499,99 euros. Sí, prácticamente hemos alcanzado oficialmente la barrera de los 500 euros.
Switch 2 será 30 euros más cara en Europa
La subida supone un incremento de 30 euros respecto al precio actual de la consola. Europa tampoco será la única afectada.
En Estados Unidos el salto será todavía mayor: Nintendo Switch 2 pasará de 449,99 a 499,99 dólares, mientras que en Canadá aumentará desde 629,99 hasta 679,99 dólares.
Nintendo anunció estos cambios originalmente el pasado mes de mayo, justificando la decisión por los cambios en las condiciones del mercado y las perspectivas económicas a medio y largo plazo. Ahora la fecha se acerca peligrosamente.
Últimos días para comprarla al precio actual
Nintendo España ha comenzado a recordar a los usuarios que el cambio entrará en vigor el próximo 1 de septiembre, por lo que estamos ante los últimos días para encontrar oficialmente Switch 2 a su precio actual.
Eso sí, hablamos del precio establecido por Nintendo en su propia tienda. Los comercios podrán continuar realizando promociones, descuentos o estableciendo sus propios precios.
La situación resulta especialmente llamativa teniendo en cuenta lo poco que lleva Switch 2 en el mercado aunque tampoco nos sorprende, porque ha ocurrido con todas las consolas durante esta generación.
La consola de Nintendo está consiguiendo construir rápidamente un catálogo cada vez más potente, pero aquellos que todavía estaban esperando el momento adecuado para dar el salto tendrán ahora una nueva decisión que tomar.
Comprar antes del 1 de septiembre… o asumir esos 30 euros adicionales.
Hay nombres que automáticamente nos transportan a otra época. Y para muchos jugadores de Nintendo 64, Turok es uno de ellos. Dinosaurios, armas enormes, niebla hasta prácticamente no ver lo que teníamos delante y uno de aquellos juegos que utilizábamos para demostrar de qué era capaz nuestra flamante Nintendo 64.
Casi 30 años después, Turok vuelve a casa. Saber Interactive ha aprovechado la Gamescom 2026 para mostrar un nuevo tráiler de Turok: Origins y confirmar una noticia que nos hace especial ilusión: el juego tendrá versión para Nintendo Switch 2.
Turok vuelve a una consola Nintendo
Turok: Origins llegará en primavera de 2027 para Nintendo Switch 2, PlayStation 5, Xbox Series X|S y PC. Esta nueva entrega abandona la perspectiva en primera persona de los clásicos para apostar por una aventura de acción en tercera persona, aunque hay algo que afortunadamente no ha cambiado.
Seguiremos disparando a dinosaurios y muchos. ¿Seguiré pasando ese miedo que me daba ir por la isla? Eso veremos dentro de un tiempo.
Podremos enfrentarnos a diferentes criaturas utilizando armas como rifles, escopetas, arcos o lanzadores de plasma, combinándolas con habilidades especiales y mejoras que iremos desbloqueando durante la aventura. También podremos jugar en solitario o en cooperativo para hasta tres jugadores.
Dinosaurios, ciencia ficción y mucho Turok
El nuevo tráiler presentado durante Gamescom nos ha permitido conocer algo más sobre la historia. Los Turok deberán enfrentarse a una amenaza alienígena que pretende provocar la extinción de la humanidad. Para evitarlo viajaremos por diferentes planetas mientras descubrimos secretos relacionados con la propia Orden Turok.
Además, podremos utilizar ADN obtenido de los enemigos derrotados para desbloquear nuevas habilidades y evolucionar nuestro arsenal. La propuesta es bastante diferente a aquellos juegos que disfrutamos en Nintendo 64, pero conserva elementos fundamentales de la saga: dinosaurios, ciencia ficción, violencia y armas completamente exageradas.
Casi 30 años después
El primer Turok: Dinosaur Hunter llegó a Nintendo 64 en 1997 y terminó convirtiéndose en uno de los títulos más recordados de los primeros años de la consola. Ahora, tres décadas después, la saga volverá a estrenar una entrega completamente nueva en una máquina de Nintendo.
Turok vuelve a casa. Y los dinosaurios deberían empezar a preocuparse.
Hace un año había motivos para preocuparse por esta versión de Elden Ring. Muchos.Elden Ring: Tarnished Edition se mostró funcionando en Nintendo Switch 2 durante Gamescom 2025 y las primeras impresiones dejaron bastantes dudas sobre si FromSoftware sería capaz de trasladar semejante monstruo a la nueva consola de Nintendo.
Hubo problemas de rendimiento, importantes caídas de imágenes y finalmente una decisión bastante lógica: retrasar el juego para seguir trabajando en su optimización. Un año después podemos decir que parece haber merecido la pena.
Elden Ring resucita en Nintendo Switch 2
Los primeros análisis de la versión final han comenzado a publicarse y coinciden en algo importante: el Elden Ring que llegará a las tiendas es muy diferente de aquel preocupante port que vimos inicialmente.
El juego tiene como objetivo los 30 FPS tanto en modo portátil como conectado al televisor, consiguiendo mantenerlos durante buena parte de la aventura.
No es perfecto. Siguen existiendo algunas caídas puntuales en determinadas zonas del mundo abierto y enfrentamientos especialmente exigentes, además de sacrificios en elementos como vegetación, iluminación o nivel de detalle.
Pero estamos hablando de tener Elden Ring completo funcionando en una consola portátil. Y eso sigue resultando bastante impresionante.
DLSS ayuda a conseguir el milagro
Parte del mérito parece encontrarse en la utilización del DLSS de NVIDIA, encargado de reconstruir la imagen y permitir que Switch 2 mantenga una buena calidad visual sin sacrificar todavía más rendimiento.
Especialmente interesante parece el modo portátil, donde el menor tamaño de la pantalla ayuda a disimular algunos de los recortes y convierte esta versión en una forma muy atractiva de recorrer las Tierras Intermedias.
Elden Ring: Tarnished Edition incluye además la enorme expansión Shadow of the Erdtree junto a contenido adicional. Su lanzamiento está previsto para este 28 de agosto en Nintendo Switch 2. Hace un año nos preguntábamos si FromSoftware sería capaz de conseguirlo.
Parece que finalmente tenemos la respuesta: Las Tierras Intermedias caben en una Nintendo Switch.
Hay juegos que recuerdas por ser extraordinarios y otros que recuerdas por el momento en el que llegaron a tu vida. Y luego están esos pocos títulos capaces de conseguir las dos cosas al mismo tiempo.
Illusion of Time es uno de ellos. Mi primera experiencia con un juego Action RPG (ARPG) y gracias a él soy así de fan de los juegos de este género.
Después de haberlo jugado de nuevo de principio a fin en La Ruta del Rol, tenía muchas ganas de sentarme tranquilamente y hablar de él. No solamente para comprobar cuánto había envejecido uno de los RPG más queridos de Super Nintendo, sino para descubrir si todo aquello que recordaba seguía estando realmente ahí.
Y sí. Sigue estando. Aunque también os digo una cosa: volver a Illusion of Time tantos años después permite apreciar algunas de sus virtudes mucho mejor… y también descubrir unas cuantas costuras que quizá en 1995 no queríamos ver. Pero precisamente ahí está parte de su encanto.
Entre Soul Blazer y Terranigma estaba Illusion of Time
Desarrollado por Quintet, Illusion of Time apareció originalmente en Japón el 27 de noviembre de 1993 bajo el nombre Gaia Gensōki. Un año después llegó a Norteamérica como Illusion of Gaia y finalmente aterrizó en Europa en abril de 1995 con el nombre que muchos de nosotros conocemos.
Y para los jugadores españoles aquello tenía algo muy importante: podíamos jugarlo en castellano. Puede parecer una tontería vista desde 2026, pero en plena época de Super Nintendo encontrarte una aventura de estas características traducida era todo un acontecimiento. APRENDE SQUARE ENIX… mira que no traer juegos como Octopath Traveller 0 al castellano… imperdonable.
Nintendo se encargó de su publicación occidental y Quintet realizó distintas versiones para el mercado europeo. El propio equipo recordaría años después el enorme trabajo que supuso revisar las diferentes traducciones, especialmente porque consideraban que la historia era el corazón de Illusion of Time.
Y creo que esta última frase explica perfectamente el juego. Porque si venimos directamente de Soul Blazer, el cambio es enorme.
Esta vez lo importante es el viaje
Soul Blazer tenía una estructura tremendamente adictiva. Entrábamos en una mazmorra, eliminábamos enemigos y poco a poco devolvíamos la vida al mundo. Illusion of Time abandona prácticamente todo aquello.
Aquí tenemos una aventura mucho más lineal y dirigida, con mayor presencia de personajes, conversaciones y acontecimientos. Nuestro protagonista es Will, un joven que sobrevivió misteriosamente a una expedición a la Torre de Babel en la que desapareció su padre.
Lo que comienza siendo la historia de un grupo de chavales acaba convirtiéndose en un viaje alrededor de un mundo inspirado en el nuestro. Y vaya viaje.
La Gran Muralla China, Angkor Wat, las Líneas de Nazca, las pirámides de Egipto… Illusion of Time juega constantemente con lugares y civilizaciones reales para construir su propia fantasía.
Pero lo verdaderamente especial no son los lugares. Son las cosas que ocurren mientras viajamos por ellos.
Un juego bastante más oscuro de lo que recordaba
Este ha sido probablemente uno de los aspectos que más me han llamado la atención al volver a jugarlo. Porque visualmente Illusion of Time puede parecer una aventura bastante inocente. Tenemos un grupo de niños, personajes simpáticos, colores vivos y ese aspecto maravilloso de los RPG de 16 bits.
Pero debajo de todo eso hay temas sorprendentemente adultos. Muerte, esclavitud, hambre, enfermedad, pérdida, sacrificio… Y Quintet no siempre intenta endulzarlos.
Hay momentos realmente duros y alguno de ellos sigue funcionando perfectamente tres décadas después. El juego consigue transmitir esa sensación de que Will y sus amigos están descubriendo que el mundo es muchísimo más complicado de lo que imaginaban cuando estaban tranquilamente jugando en South Cape.
Es, en cierto modo, una historia sobre hacerse mayor. Y creo que ahí se encuentra buena parte de la magia que todavía conserva.
Un RPG que casi no quiere ser RPG
Aquí encontramos una de las mayores peculiaridades de Illusion of Time. No tenemos dinero. No compramos armas. No encontramos nuevas armaduras. Tampoco conseguimos puntos de experiencia de la manera tradicional.
En su lugar, cada zona tiene un determinado número de enemigos y, al eliminarlos completamente, podemos obtener mejoras permanentes de ataque, defensa o vida.
Es una mecánica tremendamente sencilla que consigue algo que a mí me encanta: invitarte a limpiar completamente cada escenario. Ves que quedan dos enemigos y sabes perfectamente que no te vas a marchar hasta encontrarlos. Al menos yo no puedo en este tipo de juegos, si hablamos de speedruns ese es otro cantar.
El problema es que esta simplificación también provoca que prácticamente desaparezca toda la personalización que esperamos encontrar en un RPG. No hay builds, equipamiento ni demasiadas decisiones sobre cómo queremos desarrollar a Will. Aquí Quintet quiere que avancemos. Y punto.
Will, Freedan y Shadow
La otra gran mecánica del juego está en las transformaciones. Will no estará solo durante toda la aventura. En determinados momentos podremos transformarnos en Freedan, un poderoso caballero oscuro mucho más preparado para el combate, y posteriormente aparecerá Shadow.
Los tres personajes cuentan con características y habilidades diferentes que además sirven para resolver pequeños puzles y acceder a determinadas zonas. Sobre el papel parece un sistema bastante profundo. En la práctica, bastante menos. Y aquí creo que Quintet podría haber aprovechado muchísimo más la idea.
Freedan funciona muy bien y cambiar entre personajes aporta variedad, pero muchas veces utilizaremos una transformación simplemente porque el propio juego ha decidido que necesitamos esa habilidad para continuar. No existe demasiada libertad.
De hecho, esa palabra nos lleva directamente a uno de los mayores problemas de Illusion of Time.
Demasiado lineal
Volver a jugarlo después de Soul Blazer hace que esto resulte todavía más evidente. Illusion of Time es extremadamente lineal.
Hay momentos en los que abandonamos una zona y directamente no podemos regresar. El juego nos lleva constantemente de un lugar al siguiente y apenas existen misiones secundarias.
La principal excepción son las 50 Joyas Rojas, repartidas por toda la aventura y que podemos entregar a Gem para recibir diferentes recompensas.Y cuidado con ellas. Porque debido precisamente a esa imposibilidad de regresar a determinados lugares, perder una puede significar despedirse del 100 % de la partida.
Sí. He venido a recordaros ese pequeño trauma.
Jugablemente sigue funcionando
A pesar de esa linealidad, hay algo que Illusion of Time continúa haciendo realmente bien: jugarlo resulta agradable. El combate es sencillo, directo y bastante rápido. No necesita grandes sistemas porque tampoco pretende tenerlos. Mazmorra, enemigos, pequeños puzles, nuevas habilidades y jefe. Y seguimos.
Quintet explicó posteriormente que con Illusion of Gaia buscaba precisamente acercar el disfrute de un juego de acción a personas que normalmente no jugaban a este tipo de títulos. Y creo que lo consiguieron. Además, gráficamente el salto respecto a Soul Blazer es enorme.
Los escenarios tienen mucha más personalidad, las animaciones son mejores y algunos lugares siguen siendo preciosos incluso hoy.
A todo esto tenemos que sumar la banda sonora de Yasuhiro Kawasaki, fundamental para conseguir ese tono melancólico que acompaña buena parte de la aventura. Moto Hagio participó además en el diseño de personajes y la novelista Mariko Ōhara trabajó en la historia.
Había bastante talento metido dentro de aquel cartucho.
Entonces, ¿ha envejecido bien Illusion of Time?
Sí. Pero con ciertos matices a recalcar. Su excesiva linealidad pesa más ahora que hace treinta años. Echo de menos algo más de exploración, más secretos, equipamiento y, sobre todo, que el fantástico sistema de transformaciones hubiera dado mucho más de sí.
También existen algunas decisiones de diseño propias de otra época. Pero cuando pongo todo eso en una balanza aparece algo que para mí sigue teniendo muchísimo más peso: su aventura.
Illusion of Time tiene alma. Tiene personajes que recuerdas, lugares que se quedan grabados en la memoria y momentos que siguen siendo capaces de provocar algo en el jugador tantos años después. Y eso no es precisamente fácil.
De Soul Blazer a Terranigma
Además, jugar estos títulos consecutivamente permite apreciar muchísimo mejor la evolución de Quintet. Soul Blazer puso muchas de las ideas sobre la mesa.
Illusion of Time decidió reducir algunos de sus sistemas para concentrarse muchísimo más en contar una gran aventura. Y después llegaría Terranigma.
El propio Tomoyoshi Miyazaki explicaría durante el desarrollo de este último que querían combinar el particular concepto de Soul Blazer con el mundo mucho más grande y épico que habían conseguido crear en Illusion of Gaia.
Por eso creo que jugar los tres actualmente resulta especialmente interesante. No estamos ante una trilogía tradicional. Estamos viendo cómo Quintet fue evolucionando sus propias ideas juego tras juego.
Illusion of Time completo en La Ruta del Rol
Y como siempre digo: una cosa es hablar de un juego y otra muy diferente jugarlo. Por eso, si después de leer este análisis os han entrado ganas de regresar a South Cape, tenéis disponible en nuestro canal el gameplay completo de Illusion of Time, jugado de principio a fin dentro de La Ruta del Rol.
Una oportunidad perfecta tanto para aquellos que quieran recordar esta aventura como para quienes nunca hayan descubierto uno de los RPG más especiales de Super Nintendo.
También hablamos de Illusion of Time en nuestro podcast
Y todavía nos quedaban cosas por contar. Además del gameplay completo, también hemos dedicado un podcast a Illusion of Time, hablando con mucha más tranquilidad sobre el juego, nuestros recuerdos y todo aquello que convirtió la aventura de Will en un título tan especial para muchos jugadores.
Porque hay juegos que terminas y pasas al siguiente. Y luego están aquellos sobre los que podrías estar hablando durante horas.
¿Merece la pena jugar Illusion of Time en 2026?
Rotundamente sí. Quizá hoy resulte demasiado lineal. Quizá sus sistemas sean excesivamente sencillos. Y probablemente Terranigma llevaría muchas de sus ideas bastante más lejos. Pero reducir Illusion of Time a sus mecánicas sería no entender qué hizo especial al juego.
Porque treinta años después el viaje de Will continúa teniendo algo especial. Yo he vuelto a South Cape. He recorrido otra vez las ruinas. He buscado las dichosas Joyas Rojas. Y he llegado nuevamente hasta el final. Y después de todos estos años sigo pensando prácticamente lo mismo:
Illusion of Time es uno de esos juegos que ayudan a explicar por qué muchos nos enamoramos de los RPG de Super Nintendo. Y qué mejor momento que ahora para jugarlo, sabiendo que Terranigma está a la vuelta de la esquina.
Lo mejor
Una historia que sigue funcionando más de 30 años después, con momentos sorprendentemente adultos y emotivos.
El viaje por lugares inspirados en nuestro mundo le da una personalidad enorme.
Will, Freedan y Shadow aportan variedad tanto al combate como a la exploración.
Su sistema de progresión es sencillo, pero consigue que quieras eliminar todos los enemigos de cada zona.
Una banda sonora fantástica que acompaña perfectamente ese tono melancólico tan característico del juego.
Visualmente ha envejecido muy bien y algunos escenarios siguen siendo preciosos.
Es una pieza fundamental para entender la evolución de Quintet entre Soul Blazer y Terranigma.
Tiene algo difícil de medir: alma. Es uno de esos juegos que recuerdas muchos años después de terminarlo.
Lo peor
Es demasiado lineal, incluso para los estándares de su época.
La imposibilidad de regresar a determinadas zonas puede ser especialmente cruel si buscas el 100 % y las 50 Joyas Rojas.
Las transformaciones podrían haberse aprovechado muchísimo más.
Tiene muy poca personalización para tratarse de un RPG: sin equipamiento, builds ni apenas decisiones sobre la evolución del personaje.
Algunos puzles y decisiones de diseño han envejecido peor que el resto del conjunto.
En determinados momentos se nota que el juego te lleva demasiado de la mano.
Nota DSaster
9,5 / 10
Un viaje inolvidable
Illusion of Time no es perfecto y el paso de los años hace todavía más evidentes algunas de sus limitaciones. Pero su historia, sus personajes, su ambientación y esa particular mezcla de aventura, melancolía y descubrimiento continúan funcionando extraordinariamente bien.
Puede que Terranigma terminara llevando muchas de las ideas de Quintet más lejos, pero eso no hace menos especial a la aventura de Will.
Más de treinta años después, Illusion of Time sigue siendo uno de los grandes RPG de Super Nintendo y una parada obligatoria en La Ruta del Rol.
