En este podcast os voy a narrar y analizar juegos retro. Tambien hablaremos de juegos actuales desde un punto de vista distinto. Os dejo los enlaces para que los podáis disfrutar en la plataforma que más os guste. En este primer podcast hablamos de Illusion of time, juego desarrollado por SquareEnix.
En nuestro podcast, Juego de una noche de verano, descubrimos muchas cosas sobre juegos de nuestra infancia y también sobre la cultura de los 90. En este podcast de dsaster podréis disfrutar de una aventura única. #retro#análisis#rpg#enix#squareenix#illusionoftime#podcast
Son versiones distintas de una review, un análisis, tomando referencias reales del pasado y juntándolo con la actualidad. De todo esto surge Juego de una noche de…
En estos momentos son juegos de una noche de verano, pero pronto serán de otoño, de invierno e incluso de primavera. Espero que os guste mucho esta nueva sección.Os dejamos los links para escucharlo aquí y en el reproductor debajo de este breve texto.
Empezamos este Podcast con Illusion of Time
Sinopsis: Juego de una noche de verano – Illusion of Time
Javi es un adolescente de tan solo 13 años. Vive en Pamplona y su mayor afición son los videojuegos. En pleno verano tiene varios planes, pero no le convence ninguno. Los San Fermines no son fruto de su devoción y prefiere gastar sus horas jugando videojuegos.
Una tarde va al videoclub de su barrio a alquilar un videojuego y descubre una caja muy grande. Decide alquilar el juego sin saber que su vida cambiará por completo. Disfrutará un nuevo género de juegos al que nunca había jugado antes. Descubrirá una aventura en la que desde la soledad de la playa donde veranea vivirá una historia llena de misterios.
¿Será capaz de terminar el juego antes de regresar a Pamplona natal? ¿Cuánto dinero se gastará el adolescente para alquilar tanto tiempo el videojuego? ¿Descubrirá durante esta aventura el significado del mundo? ¿De la luz y de la oscuridad como promete el título? Acompaña a este muchacho introvertido en lo que serán sus noches de juego de verano.
Mario y Luigi son dos de los héroes más famosos de Nintendo. La fórmula de los RPGS por turnos es un género que suele dar muchas alegrías a la compañía nipona y más tras demostrar que se puede dinamizar esta mecánica tan compleja que es la de hacer divertido un juego por turnos. ¿Lo habrá logrado Nintendo una vez más? Seguid leyendo este análisis y lo sabréis.
Análisis de Mario y Luigi compañeros en el tiempo. Juegazo de Nintendo DS, secuela de Mario y Luigi Superstar Saga de Gameboy Advance que redescubrió nuevas maneras de jugar. En http://dsaster.com podréis leer todo el análisis sobre este juegazo. #nintendo#retro#nintendods#marioyluigi#compañeros
Imagen del juego en donde se ven a los cuatro protagonistas
Mario y luigi rompiendo todos los clichés
La vuelta al pasado siempre ha sido un recurso muy utilizado, sobre todo en la narrativa cinematográfica. Quién no recuerda películas como la mítica Regreso al futuro o la nueva película de Avengers: Endgame. Siempre se ha hablado de este tema y Nintendo no se iba a quedar atrás.
Mario y Luigi: Compañeros en el tiempo es una historia basada en ese concepto tan socorrido de arreglar y cambiar cosas en el pasado para que el futuro sea provechoso. La Princesa Peach ha sido raptada, como no, y llevada al pasado. Mario y Luigi tienen que rescatarla y para ello tendrán que viajar en el tiempo para buscar solución a semejante trauma, aunque creo que la Princesa está tan acostumbrada a este hecho que no me extrañaría que en la próxima aventura de Nintendo se lo ponga aún más fácil.
Parte 1 de Mario y Luigi: Compañeros en el tiempo
No voy a hacer más spoilers sobre esta parte del juego, pero puedo decir que Nintendo siempre pule la historia y la hace entretenida y correcta. Hay suficientes plot twists como para mantener al jugador enganchado, y cada combate será una parte satisfactoria del juego.
Mario de rojo y Luigi de verde: como debe ser
Nintendo DS siempre ha sido una consola que ha demostrado que los gráficos no lo son todo. Una doble pantalla con una táctil útil son sus grandes armas. Pero hay que admitir que Nintendo siempre sabe sacarle el máximo partido. En esta ocasión no es un apartado que destaque en exceso. Muy similar a las gráficas ya vistas en su anterior entrega (Mario y Luigi: Superstar saga), Compañeros en el tiempo es un juego colorista y agradable a la vista (valga la redundancia). Simpáticas visuales y unas cinemáticas curiosas hacen que el juego supere esta parte de manera notable. Algo infantil el dibujo, pero coherente con su temática. No olvidaremos que vamos a poder disfrutar de la simpatía de los “babies”.
Que el ritmo no pare
¿Banda sonora inteligente? ¿Ritmos frenéticos? No nos engañemos. El juego va a estar acompañado de una banda sonora animada y fresca, algo a lo que ya nos tienen bastante acostumbrados. Pero no es la panacea. De hecho, en cada uno de los encuentros nos vamos a encontrar con la misma rutina de sonidos. Frescos y divertidos pero que, tras escucharlos durante más de 15 horas, pueden acabar saturando.
Parte 2 de Mario y Luigi: Compañeros en el tiempo
Sí que es cierto que los efectos de sonido de las distintas habilidades que usarán nuestros protagonistas no solo son positivos, sino también muy útiles ya que nos ayudarán a asestar golpes más poderosos y a destrozar a nuestros enemigos, pero al ser tan repetitivos pueden llegar a cansar.
Mario y Luigi son los reyes de la sincronía
En eso se basa este juego. Ser capaces de golpear estratégicamente a nuestros enemigos hasta derrotarlos. Es la parte que más destaca del título. Sus mecánicas de golpeo brillan: variadas, complejas y divertidas. El uso de diversos elementos facilita el avanzar en el juego, pero en líneas generales no son del todo necesarios. Solo con esquivar y atinar en el momento exacto será suficiente para derrotar a todos nuestros enemigos. Aunque siempre se disfruta utilizar elementos ultra destructivos que dinamizan mucho el juego.
Parte final de Mario y Luigi: compañeros en el tiempo.
Las mencionadas mecánicas no solo no se hacen repetitivas, si no que mejoran conforme pasa el tiempo. El uso de los bebés es de lo más complejo. Tenemos martillos, saltos, enemigos con habilidades muy divertidas.
Conclusión
Este juego ha envejecido como el buen vino: con buen sabor de boca y muchas dosis de sentimentalismo. Si no lo conocéis, no dudéis en darle una buena oportunidad. No hace falta matar a todos los enemigos, pero os ayudará en la ardua pelea. El carisma de los personajes es innegable: con un Profesor Fesor que adereza y pone una chispa de ingenio que nunca le viene bien a un juego de estas características.
