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  • Return to Monkey Island – ¡Al abordaje, piratilla!

    Return to Monkey Island – ¡Al abordaje, piratilla!

    Una aventura gráfica con mucho carisma que vuelve de la mano de Ron Gilbert.

    Return to Monkey Island es la nueva aventura de los chicos y chicas de Devolver Digital. Lo han vuelto a conseguir ya que en esta ocasión han sacado un juegazo que la verdad me ha sorprendido muy gratamente.

    Pero antes de empezar el análisis, un poco de historia. Este título, creado por Ron Gilbert, fue uno de los estandartes de las aventuras gráficas en el mundo. Publicado por en sus tiempos por LucasArts Games, en los años 90, los jugadores buscaban el secreto de la isla del mono como unos auténticos locos. Un sentido del humor desenfadado, una historia compleja y unos personajes que no pasaban desapercibidos.

    En Return to Monkey Island nos ponen en la piel de Guybrush Threepwood que decide regresar para solventar el misterio que esconde la isla de una vez por todas. Tendrá que encontrarse con sus viejos amigos y también su archienemigo, aunque de enemigo tiene poco porque menuda relación tiene con LeChuck.

    Return to Monkey Island es un regreso muy inesperado pero agradable

    El título empieza con frescura, aunque es una aventura gráfica a la antigua usanza. En este último capítulo de la franquicia lo que han hecho los chicos de Terrible Toybox ha sido sencillo, pero muy acertado. Recoger todos los elementos que hicieron de esta franquicia un exitazo y volver a plasmarlo todo en un lienzo nuevo en PlayStation 5, pero con un toque completamente diferente.

    Ron Gilbert ha decidido ponernos a prueba. Tras mucho tiempo, más de 30 años, se ha puesto al frente de este título para darnos lo que nos merecemos: un título fresco con muchos toques de nostalgia. Para muestra, el libro de recortes del aspirante a pirata Guybrush Threepwood. No es otra cosa que una manera de dar un guiño, un abrazo, a todos los que en nuestra infancia ya habíamos disfrutado de Monkey Island. Iremos encontrando por el juego diversas preguntas que solo sabremos responder si hemos jugado los juegos pasados. Se nos entrega este maravilloso “tesoro” nada más arrancar el juego. Eso sí, no os olvidéis de añadirle de manera manual los subtítulos. El juego, aunque traducido, no viene con doblaje en castellano y es una pena, aunque han hecho una labor espectacular.

    Return to Monkey Island -1

    Además de los típicos puzles y rompecabezas que tenemos que desentrañar para resolver este misterio el juego nos propone un reto a la altura. Esta saga ha pasado por varias manos y por eso mismo el estilo gráfico del título varía desde los píxeles más claros de la época de los 90, a la animación tipo “cartoon” de otros juegos de la franquicia como The Secret of Monkey Island. En esta ocasión Ron Gilbert nos propone un estilo mucho más “macarra”. Los personajes son toscos, burdos, como buenos piratas que son, y lucen de una manera exquisitamente exagerada. Me ha gustado mucho el cambio a pesar de que a primera vista choca. Los que hemos jugado esta saga nos llama la atención, pero siempre desde un punto de vista actual. Creo que es un acierto, porque otorga a los personajes ese carisma extra que los hace memorables.

    Un apartado gráfico y sonoro que está más que a la altura

    El apartado técnico no puede ser solo video y gráficos, eso lo sabemos todos. La música de la franquicia se ha visto marcada siempre por un toque caribeño. Como si estuviéramos en una fiesta en la que nos sirven un ponche vertido en un coco recién cortado. Y así se nos introduce hasta en el menú del juego. En este título nos volvemos a encontrar en esa primera visita que hicimos a la isla allá por los años 90.

    Los creadores de esta banda sonora tan acertada han sido Michael Land y Peter McConell. Las voces de este juego también han sido muy bien realizadas utilizando una técnica de la que Guybrush es un auténtico experto: El “inocente sarcasmo”. Es imposible que no nos caiga mal y bien nuestro personaje. Comentarios ácidos, cero pelos en la lengua y mucha caradura despliegan los comentarios jocosos que nos va a generar algún que otro lío.
    En lo que se refiere al apartado técnico hay que decir que el juego destaca para bien, puesto que es muy fiel a su estilo, pero llevándolo un peldaño más actual a donde nos situamos hoy. Unos piratas estancados en los años 90 no pueden ser más actuales en el año 2022.

    Un guion tan bien elaborado, como enrevesados son los puzles.

    A nadie le gusta comerse un spoiler de la nada. Y en esta review, voy a ser cuidadoso en lo que se refiere al argumento. Muchos de los chistes dejarían de tener gracia, si al leer este análisis os destripara todo lo que ocurre. Para ejemplo el comienzo de la aventura, el preludio. Gracias a este sabemos que estamos situados en el tiempo justo después de los hechos acaecidos en Monkey Island 2, uno de los mejores títulos de la franquicia o al menos uno de los que más me ha divertido a mí.

    La historia gira en torno a tres personajes fundamentales. Obviamente Guybrush Threepwood, su mujer Elaine y la tercera parte en esta especie de triángulo amoroso, LeChuck. Ron Gilbert nos da la opción de resolver finalmente el misterio de Monkey Island. Nos hace creer que por fin después de tanto tiempo vamos a tener la oportunidad de hacerlo. Sus puzles son muy interesantes y sobre todo disparatados. Me acuerdo de esa emoción que sentí la primera vez que acerté con uno de los puzles. Eran los años 90 y al ser mi primera aventura gráfica estaba muy perdido. Me costó muchísimo entender para qué servían ciertos elementos. No le veía la lógica, pero una cosa aprendí. Espera lo inesperado.

    En los tiempos que corren, perderte en un juego supone ir a Internet y buscar la solución. En este juego no va a ser necesario. No porque sea sencillo, que no lo es. Si no porque nos dan «el sistema de pistas de Guybrush». Gracias a este, si nos atoramos, vamos a poder seguir adelante sin tener la necesidad de comernos un mega «spoiler» en Internet. Cada uno de los rompecabezas que vayamos desenmarañando hará que esta historia vaya cobrando sentido. Nos llevara a reencontrarnos con varios personajes que echábamos de menos, como por ejemplo Murray o Locke Smith. Visitaremos de nuevo distintas islas como Monkey Island o la Isla Melee. Sí, todos esos lugares que siguen vivos en nuestros corazones, también lo estarán en esta nueva entrada de la franquicia. También habrá nuevas zonas y nuevos compañeros, pero la nostalgia seguirá brillando en nuestros corazones.

    Return to Monkey Island nos lleva a esta conclusión

    Como ya he dicho, los cómicos entuertos que nos vamos a encontrar se solucionan en ocasiones de una manera absurda pero excelente. No os podéis hacer una idea de lo que cuestan algunos puzles por resolver. Pero una vez que les encuentras la lógica no lógica resultan de los más satisfactorios. Aviso a navegantes y nunca mejor dicho. Nos vamos a atascar. No es un paseo por el campo. Pero que esta situación no os frustre, al revés. Recordad que está pensado para que su absurdez y locura nos arrastre a nuevas zonas y nuevos objetivos. Y recordad, que usar el sistema de pistas no está mal. Es una herramienta más, no un guion que tienes que seguir para poder acabar el título.

    Si tengo que daros mi opinión final sobre este título es bien sencillo de entender. Jugabilidad clásica bien mostrada, acertijos ocurrentes y satisfactorios. Personajes con el mismo carisma de siempre. Aspecto gráfico y sonoro muy adecuado. Nunca fue tan divertido tratar de resolver un misterio como lo ha sido este Return to Monkey Island.

    Return To Monkey Island Nota
  • Análisis Super Mario 64 DS (NDS)

    Análisis Super Mario 64 DS (NDS)

    El comienzo de un viaje y la torpeza de una leyenda

    ¿Qué podemos decir de Super Mario 64 que no se haya dicho ya? A veces un juego que tiene más de 22 años tiene la habilidad de hacerte sentir bien. Llegas disfrutarlo como ningún otro… y otras veces no. Super Mario 64 DS es un “remake” para la consola portátil Nintendo DS. Por supuesto, esta versión solo tiene 14 años en contraste con la original. Aún recuerdo aquellos días cuando vi los primeros “sprites” de Mario 64 y mi imaginación empieza a volar. Fue el regalo de una revista de videojuegos. Nos daban una cinta VHS con sus primeras imágenes. Se puede decir que fue el comienzo de algo grande, el primer “gameplay” y por supuesto los primeros minutos de lo que sería una obra maestra. ¡Qué recuerdos!

    @dsaster.com

    Análisis de Super Mario 64DS. El primer título que hicimos en modo dsaster y que a día de hoy guarda un recuerdo grato en nuestros corazones. Podrás leer todo sobre este título en dsaster.com #análisis #retro #nintendo #supermario #supermario64

    ♬ sonido original – Dsaster
    Super Mario 64 DS - 1
    Super Mario 64 DS

    Recuerdo lo deslumbrante que lucía, si lo comparábamos con otros títulos de la saga como por ejemplo Super Mario Bros. 1. Este Mario era muy distinto. Esos polígonos eran pura fantasía tridimensional. Esa sensación de poderío y libertad. Nos dejaba sin aliento. Qué sorpresa cuando descubrí que iba a salir de lanzamiento, junto con Nintendo DS, una pequeña joya llamada Super Mario 64 DS. Se iba a cumplir finalmente mi sueño. Jugar, pasarme y disfrutar de un clásico atemporal en cualquier lugar.

    Recuerdos inolvidables con Super Mario 64

    Imaginaos esto: entras en la tienda, compras tu nueva y reluciente Nintendo DS. Con ella el Super Mario 64 DS. Pensé: “La vida mola”. ¡Qué gran error!

    Yoshi efectuando un salto en Super Mario 64 DS

    Los controles son bastante torpes, en concreto la cámara. Es obvio que el juego en un principio no estaba diseñado para ser jugado en esta plataforma. Es un remake, pero la cámara original, a pesar de no ser buena tampoco, es 20 veces más efectiva. El movimiento de los personajes, por otro lado, es fluido y natural. A pesar de no tener un “stick” analógico como sí lo tenía el mando de Nintendo 64, se juega bastante bien. El problema llega con la cámara. Dificulta un poco la experiencia de juego de lo que podía haber sido algo increíble: disfrutar de Mario 64 en cualquier parte.

    En la variedad está el gusto

    Algo bastante más positivo es la idea de poder utilizar más personajes. Ver a Yoshi, Luigi y Wario en el Castillo de la Princesa Peach es una pasada, y la idea de usar las habilidades especiales de cada uno de ellos para conseguir alguna que otra estrella es una idea fantástica, pero es el único añadido al juego original que puede considerarse relevante e importante.

    El numero de estrellas que podemos conseguir también es más alto, un total de 150 estrellas en contraste con las 120 que podíamos conseguir en el original. Los minijuegos que vamos desbloqueando conforme avanzamos en la aventura también son agradables, pero son solo eso, un simple guiño, un entretenimiento para alargar y apaciguar la memoria de cualquier jugón que está viendo como Mario 64 en Nintendo DS no se disfruta de la misma manera que en el original.

    Conclusión final sobre Super Mario 64 DS

    A ver, no me malinterpretéis, he disfrutado el juego muchísimo. Es divertido, rápido y entretenido, pero ¿qué juego de Mario no lo es? Todos estos análisis están motivados hacia la idea de que no nos importa cómo luce un juego de DS, tanto en lo visual como en lo auditivo. Es un camino hacia los sentimientos, la imaginación y la jugabilidad.

    La nostalgia es siempre una buena aliada y en esta ocasión, aunque el juego no es malo, prefiero quedarme con ese recuerdo de un chico atónito pendiente de la televisión viendo como se movía Mario 64 en el año 1996 que truncarla con todas las veces que dejé morir al fontanero gracias a una cámara que, en vez de ayudarnos a continuar, se dedica a trolear al jugador hasta hacerle perder la paciencia.

    El final de Super Mario 64 DS

    Lo mejor

    • Es divertido y rápido
    • Más estrellas que en el original
    • Los minijuegos

    Lo peor

    • Es difícil de controlar
  • Análisis: Super Mario Bros. (Nintendo NES)

    Análisis: Super Mario Bros. (Nintendo NES)

    Analizar Super Mario Bros implica hablar de la historia de los videojuegos. Aún recuerdo cuando aún era un pequeño “lemming” llegando a casa el día de mi comunión. Encontrarme encima de la cama una gran caja con la Nintendo Entertainment System y el juego en cuestión. Estaba mal envuelto, con el papel arrugado. Estaba así el juego después de haber sido estrenado por mis hermanos mayores, a escondidas, días antes de que me lo regalara mi familia por mi comunión.

    @dsaster.com

    Análisis de Super Mario Bros. 1. Puedes leerlo en http://dsaster.com con todo lujo de detalles. Uno de los primeros análisis que hice a modo de reto. Espero que os guste. #supermario #nintendo #análisis #retro

    ♬ sonido original – Dsaster

    Un salto histórico

    Qué gran sensación la de sacar el cartucho gris de su caja, introducirlo en la máquina por segunda vez. Agarrar el mando rectangular con su cruceta negra y los botones A y B rojos. Ver en pantalla: “1 Player Game” y comenzar la partida. Un recuerdo que ha quedado grabado en mi memoria y en mi retina.

    Super Mario en el juego original
    Nuestro héroe tal y como se veían en Super Mario Bros.

    Esta obra creada por Shigeru Miyamoto en el año 1985 fue un antes y un después en el mundo de los videojuegos. Una revolución para el entretenimiento electrónico doméstico. La simple idea de un héroe que se dedica a avanzar en scroll horizontal, corriendo de izquierda a derecha, no fue una sorpresa. La repercusión que tuvo este juego, tiene y tendrá entrará en la historia de los videojuegos. Este pequeño fontanero pasó a ser nombrado mascota oficial de la compañía e icono en el sector. Pero antes de analizar las peculiaridades de este título, un poco de historia.

    ¿Quién eres tú y por qué llevas semejante mostacho?

    Gracias a este juego la industria de los videojuegos experimentó un saneamiento espectacular. Este juego les impulsó a nuevas cotas nunca antes alcanzadas, ayudando a la industria a salir de una gran crisis. La primera generación de consolas, Atari y otros sistemas como la Colecovisión, no alcanzaban el impacto esperado.

    Este juego narra el viaje de dos fontaneros para salvar a la princesa del reino champiñón, Peach. Esta ha sido raptada por el malvado Rey de los Koopas, Bowser. A través de ocho mundos bien distintos los jugadores tienen que sortear todo tipo de obstáculos, enemigos y saltos. A simple vista parece sencillo, pero el acierto y la destreza del jugador serán claves para solventar la papeleta. Solo si tienes éxito podrás rescatar a la pobre princesa de las malvadas garras de su opresor.

    Bowser en Super Mario Bros.
    El malvado rey de los koopas: Bowser

    Gráficos y jugabilidad de Super Mario Bros.

    No debemos olvidar que este juego fue lanzado en el año 1985. Nuestros estándares gráficos deben centrarse en el software que había en esos momentos. Con unos sprites muy coloristas, Mario nos muestra su indumentaria, su bigote y su ya característica gorra roja con nitidez. A pesar de ser mundos bastante planos, sin apenas detalles, el acabado es más que correcto. Cumple a la perfección lo exigido para uno de los primeros título de plataformas de la historia. Fue toda una innovación el encontrarnos tantos niveles con enemigos tan atípicos y bien diferenciados. Podíamos encontrarnos desde tortugas verdes (koopas) y bichos marrones (goombas) que serían fácilmente aplastados por nuestro héroe.

    Tampoco podemos dejar de lado las fases acuáticas y por supuesto los niveles finales de cada mundo. En estas tendremos que derrotar al malvado esbirro de turno guardando el castillo. Abismos, pinchos, barreras de fuego y fosos de lava serán nuestros obstáculos. Todo para llegar a la pasarela final donde tendremos que medirnos contra los malvados jefes finales. Solo ayudados de nuestra destreza y de diversos elementos como flores de fuego o setas, estas nos aportarán una ayuda extra. Toda una aventura, sí señor.

    Koji Kondo: el maestro musical de Super Mario Bros.

    En la pantalla de título no se encuentra sonido alguno. Eso sí, tras presionar el botón Start sonará una melodía que todos y cada uno de nosotros ya hemos escuchado. Estas notas compuestas por Koji Kondo pasarán a la historia. Hay distintas armonías para cada nivel, dependiendo si estamos bajo el agua, en la superficie, en una cueva o en un castillo. Aunque se repiten los ritmos no se hacen pesados y junto con los efectos sonoros hacen de la banda sonora una pieza memorable y bien compuesta.

    Si de algo se puede hablar largo y tendido es sobre la jugabilidad de este clásico atemporal. Toda una innovación técnica y jugable de sus tiempos. La cruceta y los dos botones de acción lograban el efecto esperado de una manera casi perfecta. La sensibilidad de los botones al presionar el botón de salto, así como las direcciones están muy bien ajustadas. Dependiendo de lo fuerte que pulsemos alcanzará un lugar u otro.

    Banda sonora maravillosa de este título.

    Super Mario Bros. y su enorme jugabilidad.

    Dentro del juego contaremos con tres vidas que pueden verse aumentadas si tenemos la suerte de encontrar una seta verde. Esta nos aportará una vida extra al igual que si llegamos a recolectar 100 monedas. Si asestamos un combo de más de ocho golpes, eliminando a enemigos de un solo salto con una misma concha o sin tocar el suelo, también lograremos una vida extra. También sumará puntos el destrozar los elementos del escenario, como los bloques ya sean vacíos o con interrogante. Tras estos pueden encontrarse monedas o ítems que nos ayudarán en nuestro viaje. Desde champiñones y flores de fuego, que nos darán más fuerza, hasta estrellas que nos harán invulnerables por un breve periodo de tiempo.

    El juego, en la parte final a modo de meta, coloca unas banderas que tendremos que arriar. Cuanto más alto lleguemos mayor puntuación lograremos y si tenemos destreza y sincronia puede que hasta nos lancen fuegos artificiales para celebrar nuestra llegada.

    Bandera en Super Mario Bros.
    Bajando la bandera de uno de los niveles en Super Mario Bros.

    Este juego peca tal vez de ser demasiado lineal y de no tener grandes motivos para rejugarlo, salvo la mera diversión que nos ofrece y el deseo de hacer un speedrun. Una vez que salvas a la princesa está todo el pescado vendido. Eso sí, los más persistentes verán recompensados sus esfuerzos con la posibilidad de pasarse de nuevo el juego en un modo más difícil, con enemigos más resistentes y niveles más complejos.

    Esto es todo amigos

    Super Mario Bros tiene merecida su fama. Es el primer título de una larga saga. Un pionero en el mundo de los videojuegos que, como el buen vino, con los años mejora. Hoy en día con las nuevas versiones de este título (como la remasterización en Super Mario All Stars) con ciertas mejoras gráficas sustanciales, hacen muy recomendable su disfrute para pasar la tarde de una manera entretenida y agradable.

    Su ajustada curva de dificultad hace que el reto no resulte monótono. Un juego que a pesar de no poder salvar tu progreso en la partida (en la versión original no se puede, no como en las versiones posteriores) no resulta frustrante. Empezar desde cero tiene alicientes para que sigamos mejorando y avanzando. Si estáis cansados de gráficos ultradetallistas y queréis echar unas horas a un juego clásico que divierta y sea a su vez un reto, no dudéis en probar esta maravilla creada por Nintendo y Shigeru Miyamoto.

    Super Mario Bros. 1 -1
    Nuestro querido Mario

    Lo mejor

    -Es un el primero de una larga saga.
    -Es muy divertido y desafiante.
    -Se puede aprender y correr en menos de 10 minutos.

    Lo peor

    -Tal vez la dificultad en la parte final, pero no es mucha.

  • Análisis: Super Mario Bros 1 (Nintendo NES)

    Análisis: Super Mario Bros 1 (Nintendo NES)

    Analizar Super Mario Bros implica hablar de la historia de los videojuegos. Aún recuerdo cuando aún era un pequeño “lemming” llegando a casa,el día de mi comunión, y encontrarme encima de la cama una gran caja con la Nintendo Entertainment System y el juego en cuestión mal envuelto, con el papel arrugado, después de haber sido estrenado por mis hermanos mayores, a escondidas, días antes de que me lo regalara mi familia.

    Un salto histórico

    Gran sensación la de sacar el cartucho gris de su caja, introducirlo en la máquina y agarrar el mando rectangular con su cruceta negra y los botones A y B rojos por primera vez. Ver en pantalla: “1 Player Game” y comenzar la partida fue algo que ha quedado grabado en mi memoria y en mi retina.

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    Esta obra creada por Shigeru Miyamoto en el año 1985 fue un antes y un después en el mundo de los videojuegos y una revolución para el entretenimiento electrónico doméstico. La simple idea de un héroe que se dedica a avanzar en scroll horizontal, corriendo de izquierda a derecha, no fue una sorpresa. Lo que sí lo fue tanto para la empresa ubicada en Japón como para el propio creador del juego, la repercusión que tuvo, tiene ha tenido y tendrá Mario. Este pequeño fontanero pasó a ser nombrado mascota oficial de la compañía e icono en el sector. Pero antes de analizar las peculiaridades de este título, un poco de historia.

    ¿Quién eres tú y por qué llevas semejante mostacho?

    Gracias a este juego la industria de los videojuegos experimentó un saneamiento que les impulsó a nuevas cotas nunca antes alcanzadas, ayudando a la industria a salir de una gran crisis en la que estaba sumergido desde el gran fracaso de la primera generación (Atari y otros sistemas como el Coleco que no alcanzaban el impacto esperado). Este juego narra el viaje de dos fontaneros para salvar a la princesa del reino champiñón, Peach, que ha sido raptada por el malvado Rey de los Koopas, Bowser. A través de ocho mundos bien distintos los jugadores tienen que salvar todo tipo de obstáculos, enemigos y saltos. A simple vista parece sencillo pero el acierto y la destreza del jugador serán claves para solventar la papeleta y así poder rescatar a la pobre princesa de las malvadas garras de su opresor.

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    No debemos olvidar que este juego fue lanzado en el año 1985, así que nuestros estándares gráficos deben centrarse en el software que había en esos momentos. Con unos sprites muy coloristas, Mario nos muestra su indumentaria, su bigote y su ya característica gorra roja con nitidez. A pesar de ser mundos bastante planos, sin apenas detalles, el acabado es más que correcto y cumple a la perfección lo exigido para uno de los primeros título de plataformas de la historia. Fue toda una innovación el encontrarnos tantos niveles con enemigos tan atípicos y bien diferenciados: desde tortugas verdes (koopas) y bichos marrones (goombas) que serán fácilmente aplastados por nuestro héroe.

    Tampoco podemos dejar de lado las fases acuáticas y por supuesto los niveles finales de cada mundo en los que tendremos que derrotar al malvado esbirro de turno guardando su castillo, lleno de abismos, pinchos, barreras de fuego y fosos de lava. Todo para llegar a la pasarela final donde tendremos que medirnos contra los malvados jefes finales, solo ayudados de nuestra destreza y de diversos elementos como flores de fuego o setas que nos aportarán una ayuda extra. Toda una aventura, sí señor.

    Una melodía y jugabilidad inolvidable

    En la pantalla de título no se encuentra sonido alguno, pero al presionar el botón Start sonará una melodía que todos y cada uno de nosotros ya habrá escuchado en alguna que otra ocasión. Estas notas compuestas por Koji Kondo pasarán a la historia. Hay distintas armonías para cada nivel, dependiendo si estamos bajo el agua, en la superficie, en una cueva o en un castillo. Aunque se repiten los ritmos no se hacen pesados y junto con los efectos sonoros hacen de la banda sonora una pieza memorable y bien compuesta.

    Si de algo se puede hablar largo y tendido, es sobre la jugabilidad de este triple A. De los primeros juegos de plataformas. Toda una innovación técnica y jugable. La cruceta y los dos botones de acción logran el efecto esperado de una manera casi perfecta. La sensibilidad de los botones al presionar el botón de salto, así como las direcciones están muy bien ajustadas para que dependiendo de la fuerza con la que pulsemos A o B alcancen una potencia u otra.

    Dentro del juego contaremos, en principio, con tres vidas que pueden verse aumentadas si tenemos la suerte de encontrar una seta verde que nos aportará una vida extra al igual que si llegamos a recolectar 100 monedas. A lo largo de las pantallas iremos consiguiendo puntos por derrotar a nuestros enemigos. Si asestamos un combo de más de ocho golpes, eliminando a enemigos de un solo salto con una misma concha o sin tocar el suelo, también lograremos una vida extra. También sumará puntos el destrozar los elementos del escenario, como los bloques ya sean vacíos o con interrogante. Tras estos pueden encontrarse monedas o ítems que nos ayudarán en nuestro viaje. Desde setas y flores de fuego que nos darán más fuerza hasta estrellas que nos harán invulnerables por un breve periodo de tiempo.

    El juego, en la parte final a modo de meta, coloca unas banderas que tendremos que arriar saltando desde la lejanía. Cuanto más alto lleguemos mayor puntuación lograremos y si tenemos destreza y atinamos en un determinado segundo, puede que hasta nos lancen fuegos artificiales para celebrar nuestra llegada.

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    Este juego peca tal vez de ser demasiado lineal y de no tener grandes motivos para rejugarlo, salvo la mera diversión que nos ofrece y el deseo de hacer un speedrun. Una vez que salvas a la princesa está todo el pescado vendido. Puedes intentar pasártelo con más vidas, o en menos tiempo (hay récords en la red en los que se acaba este juegazo en menos de 5 minutos) o con mayor puntuación, pero el final seguirá siendo el mismo juego entrañable que hace que nuestro corazón salte como el personaje que en la actualidad acumula más de 20 títulos a su espalda. Eso sí, los más persistentes verán recompensados sus esfuerzos con la posibilidad de pasarse de nuevo el juego en un modo más difícil, con enemigos más resistentes y niveles más complejos.

    Esto es todo amigos

    Super Mario Bros tiene merecida su fama. Es el primer título de una larga saga de episodios y de imitaciones. Un pionero en el mundo de los videojuegos que, como el buen vino, con los años mejora y sigue ofreciendo su mejor imagen. Hoy en día con las nuevas versiones de este título (como la remasterización del título en Super Mario All Stars de Super Nintendo) con mejoras gráficas sustanciales, hacen muy recomendable su disfrute para pasar la tarde de una manera entretenida y agradable. Su ajustada curva de dificultad hace que el reto no resulte monótono. Un juego que a pesar de no poder salvar tu progreso en la partida (en la versión original no se puede, no como en las versiones posteriores) no resulta frustrante. Empezar desde cero tiene alicientes para que sigamos mejorando y avanzando. Si estáis cansados de gráficos ultradetallistas y queréis echar unas horas a un juego clásico que divierta y sea a su vez un reto, no dudéis en probar esta maravilla creada por Nintendo y Shigeru Miyamoto.

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    Valoración
    Gráficos: A
    Sonido: A
    Jugabilidad y durabilidad: A

    Triple A. Obra maestra e impulsor de un género. ¿Te queda alguna duda? Pruébalo. No te arrepentirás.

    Ficha técnica: Super Mario Bros (Supa Mario Burazazu)
    Año: 1985
    Consola: Nintendo Entertainment System (NES)supermariobros
    Género: Plataformas
    Desarrolladora: Nintendo EAD
    Distribuidora: Nintendo
    Productor: Shigeru Miyamoto
    Modos de Juego: 1-2 jugadores: No simultaneo
    Fecha de lanzamiento: Japón: 13 de septiembre de 1985
    América: 18 de octubre de 1985
    Europa: 15 de mayo de 1987